書畫家的字號、籍貫和生卒時間
掌握書畫家的字號、籍貫和生卒時間，對于書畫的鑒定工作很有幫助。這些問題往往被某些作偽者忽略，假如我們比較熟悉的話，那么，就能夠比較容易地看出問題。例如：明代沈度《梅花百詠》冊，《石渠寶笈》卷三之十六著錄，款云"成化十四年秋七月望后一日，沈度書于春草堂。"考沈度元代至正十七年丁酉生，明代宣德九年甲寅卒，78歲。成化十四年沈度已死去45年了，所以這件字冊不用看實物也能肯定是偽品。又如：明代姚綬癸《三清圖》軸，清代方濬頤《夢園書畫錄》卷八之十五著錄，款云"三清圖，永樂五年歲在丁亥秋日寫，云東逸史公綬"?？家R永樂二十一年癸卯生，弘治八年乙卯卒，73歲。永樂五年姚綬尚未出生，所以，可以肯定這件東西也是偽品。正因為書畫家的生卒時間對書畫的鑒定有直接關(guān)系，所以就盡可能多掌握它。

收藏是一門藝術(shù)，文化收藏品可以陶冶我們的情操，提升我們的文化藝術(shù)修養(yǎng)。讓我們進一步體會到收藏的境地。閑暇之余，約上幾個摯友、閑看庭前花開落，或領(lǐng)略古玩藏品的特風范、或鄉(xiāng)村小鎮(zhèn)淘金;、古玩地攤尋寶、又或到博物館里取經(jīng)?？傊?，自由自在的流連于藍天白云下，欣賞著四季迷人的風景，徜徉在藝術(shù)的海洋世界里，盡享美麗人生。
看古代字畫分五步
分別是紙、墨、彩、款和風格。
紙張
明清兩代在山水的精神和意境方面已無能為力，在宋元的峰巔面前人們只有景仰和贊嘆。
為了挽回歷史的頹勢，董其昌打出了“復(fù)古”的旗幟。在一個過于強調(diào)筆墨和程式的時尚中，畫家們只有窮畢生的精力“血戰(zhàn)宋元”.

一般來講，宋代宮廷用的所謂“貢品”，大都精密，如南宋宮廷畫家吳炳、林椿、馬遠、馬麟等人的作品，用絹都很好。
而畫院外或民間的絹則較為粗糙。如五代徐熙、南宋馬和之、梁楷、明代陳洪綬、張瑞圖等人，用的絹就比較粗。
從時代講，宋以前的絹都比較細密，明代則比較粗，但清代宮廷用絹卻又十分。
戴進技藝全面，人物、山水、花卉皆擅長，面貌也有多種變化，山水取法宋人蒼勁一派，又融以元人水墨法傳統(tǒng).
山石大斧劈皴，水墨淋漓，豪放挺健，下筆較重，粗獷有力，氣勢充沛。
人物工意結(jié)合，面部描寫較細，神態(tài)生動，衣紋線條則粗放頓挫，勁練灑脫，風貌，花鳥既能工筆設(shè)色，又能水墨寫意。
明代中期隨著經(jīng)濟生活的繁榮，素稱“魚米之鄉(xiāng)、絲綢之路”的蘇州（俗稱吳門）涌現(xiàn)出卓有成就的畫家群體.
以沈周、文徵明、唐寅、仇英四家為，人稱“吳門畫派”。
他們的作品大多數(shù)表現(xiàn)江南文人優(yōu)雅閑適的生活情趣。
吳門畫派”的四大家各有千秋，其創(chuàng)始人沈周功力深厚，不慕功名，富文人氣質(zhì)，他具有多方面的文化修養(yǎng).
書法雄厚渾樸，兼工山水、花鳥、人物，中年畫法嚴謹細秀，用筆沉著勁練，以骨力勝；
晚年筆墨簡放粗豪，氣勢雄強。所作率意縱逸，寓有野逸之趣，成為明代復(fù)興文人畫的。
“華山派”與明畫院繪畫“浙派”的創(chuàng)導(dǎo)者戴進極富書卷氣的“吳門畫派”
陳淳、徐渭的寫意花鳥董其昌的繪畫風格個性強烈的人物畫家陳洪綬
憤世嫉俗的明遺民畫派清“四王”的畫風“西畫”對院體畫的影響直抒心胸的“揚州八怪”多元化的民間風俗畫.