浮雕，是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一種雕塑，是介于 圓雕和繪畫之間的藝術表現(xiàn)形式。浮雕的空間構造可以是三維的立體形態(tài)，也可以兼?zhèn)淠撤N平面形態(tài)；既可以依附于某種載體，又可相對立地存在。

一般地說來，為適合特定視點的觀賞需要或裝飾需要，浮雕相對圓雕的特征是經(jīng)形體壓縮處理后的二維或平面特性。浮雕與圓雕的不同之處，在于它相對的平面性與立體性。它的空間形態(tài)是介于繪畫所具有的二維虛擬空間與圓雕所具有的三維實體空間之間的所謂 壓縮空間。壓縮空間限定了浮雕空間的自由發(fā)展，在平面背景的依托下，圓雕的實體感減弱了，而更多地采納和利用繪畫及 透視學中的虛擬與錯覺來達到表現(xiàn)目的。與圓雕相比，浮雕多按照繪畫原則來處理空間和形體關系。但是，在反映審美意象這一中心追求上，浮雕和圓雕是完全一致，不同的手法形式所顯示的只是某種外表特征。作為 雕塑藝術的種類之一，浮雕表現(xiàn)出雕塑藝術的一般特征，即它的審美效果不但訴諸視覺而且涉及觸覺。與此同時，它又能很好地發(fā)揮繪畫藝術在構圖、題材和空間處理等方面的優(yōu)勢，表現(xiàn)圓雕所不能表現(xiàn)的內容和對象，譬如事件和人物的背景與環(huán)境、敘事 情節(jié)的連續(xù)與轉折、不同時空視角的自由切換、復雜多樣事物的穿插和重疊等。平面上的雕鑿與塑造，使浮雕可以綜合雕塑與繪畫的技術優(yōu)勢，使浮雕的塑造語言比之其它雕塑尤其是 圓雕，具有更強的敘事性同時也不失一般雕塑的表現(xiàn)性。

壓縮空間的不同程度，形成浮雕的二種基本形態(tài)——高浮雕和低浮雕。

我們知道其實雕塑是一種立體的、三度空間的視覺藝術，但是人物石浮雕雕塑則與之不同。他不同于繪畫是一種平面的、二度空間的視覺藝術，它們的形式都是不同，它與環(huán)境構成統(tǒng)一的整體，它是在某種形式有所改變，有時還會受到壓縮的不同，它們的厚度也是不一樣的，浮雕只有一個觀賞的面，一般用作建筑及器物的表面裝飾。人物石浮雕的制作方法也是不同的，稱自己的使命是從石頭里解放生命，其含義便是以這種手法在石頭上刻出不同的具有生命感的形象來。與這種做減法的方式相反，塑則是做加法，即用某種塑的材料，以堆加的方式塑造形體。

在西方雕塑中，很早便出現(xiàn)以青銅或石膏翻模制作雕像的工藝。雕塑家以泥土為初材料，兼用以上兩種手法，或雕或塑，制作出泥塑，它們的制作方式都是不同，但是它們之間都存在著聯(lián)系，都有緊密的接觸。你知道青石浮雕嗎？石雕通用的一般都是整塊石頭進行雕刻，青石浮雕往往有時是對局部進行雕刻。這樣可以提現(xiàn)民間的藝術性，它的可塑性還較高。每個跟每個的都存在著不同的，其實從不同的角度雕刻出來的石雕進行雕刻，石雕背部的紋理設計，不同的設計風格。雕塑的不同層面的設計往往都是存在一定的差別的，特別是印有花紋的都是不同的，也是比較難雕刻的一種，它也是一種類型，有不同的雕刻手法，讓我們能更多的對此進行了解。

我們知道石浮雕藝術是我國的一種古老的藝術，它是雕刻的一種，雕刻者在一塊平板上將他要塑造的形象雕刻出來，使它脫離原來材料的平面。石浮雕是雕塑與繪畫結合的產物，用壓縮的辦法來處理對象，靠透視等因素來表現(xiàn)三維空間，并只供一面或兩面觀看。石浮雕一般是附屬在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也經(jīng)常可以看到。石浮雕可以分為多種形式，主要有神龕式、高石浮雕、淺石浮雕、線刻、鏤空式等等，每一種形式都有自己的特色，讓你有不同的視覺享受。這種雕刻藝術一直流傳至今，成為中華民族文化的重要組成部分。

制作工藝
設計草圖：根據(jù)創(chuàng)作主題和需求，繪制人物浮雕的設計草圖，確定人物的姿態(tài)、表情、構圖以及整體風格等。
選材：根據(jù)作品的用途、預算和藝術效果選擇合適的材料，如大理石、青銅、木材等。不同材料具有不同的質感和特性，會給作品帶來不同的視覺和觸覺效果。
雕刻：雕刻師使用各種雕刻工具，如錘子、鑿子、雕刻刀等，按照設計草圖在選定的材料上進行雕刻。行粗雕，勾勒出人物的大致輪廓和基本形態(tài)，然后逐步進行細雕，對人物的細節(jié)進行精雕細琢。
打磨和表面處理：雕刻完成后，對浮雕表面進行打磨，使其光滑平整，消除雕刻痕跡和毛刺。根據(jù)需要，還可以進行上色、做舊等表面處理，以增強作品的藝術效果和表現(xiàn)力。

制作流程
構思與設計：雕刻師要根據(jù)創(chuàng)作主題和客戶需求進行構思，然后繪制詳細的設計草圖，確定人物的姿態(tài)、表情、構圖以及整體風格等，同時要考慮石材的大小、形狀和紋理等因素，使設計與石材特性相契合。
選石與備料：根據(jù)設計要求挑選合適的石材，選擇時要考慮石材的質地、色澤、紋理、硬度等因素。選好石材后，要對其進行切割、打磨等預處理，使其成為適合雕刻的坯料。
粗雕與定型：雕刻師使用錘子、鑿子等工具，按照設計草圖在石材上進行粗雕，勾勒出人物的大致輪廓和基本形態(tài)，確定人物的主要結構和比例關系，為后續(xù)的細雕工作奠定基礎。
細雕與精修：在粗雕的基礎上，雕刻師運用更加精細的雕刻工具，如雕刻刀等，對人物的面部表情、服飾細節(jié)、肢體動作等進行深入細致的雕刻，通過對線條的把握和對凹凸面的細膩處理，使人物形象更加生動逼真。
打磨與拋光：雕刻完成后，需要對石刻人物浮雕進行打磨和拋光處理，使表面光滑細膩，消除雕刻痕跡和毛刺，同時增強石材的光澤度，使作品更加美觀。
表面處理與安裝：根據(jù)作品的需要，可對浮雕進行上色、做舊等表面處理，以增強藝術效果。后，將完成的石刻人物浮雕運輸?shù)降攸c進行安裝，確保其穩(wěn)固安全。
不同風格的石刻人物浮雕在造型特點、表現(xiàn)手法、文化內涵等方面各有千秋，以下是一些常見風格及其特點：
中式風格
造型特點
體態(tài)端莊：人物通常姿態(tài)端正、比例協(xié)調，注重展現(xiàn)人物的莊重與威嚴，如古代帝王、將相的浮雕形象，多是正襟危坐或氣宇軒昂地站立。
服飾精美：對人物服飾的刻畫極為精細，通過復雜的線條和圖案來表現(xiàn)服飾的紋理、褶皺和裝飾，體現(xiàn)出不同朝代和身份的服飾特色。
表現(xiàn)手法
線條流暢：運用流暢、婉轉的線條來勾勒人物輪廓和細節(jié)，線條富有韻律和節(jié)奏感，能夠生動地表現(xiàn)出人物的動態(tài)和神韻。
層次豐富：采用多層浮雕技法，通過不同層次的雕刻，營造出強烈的空間感和立體感，使人物和場景更加豐富多樣。
文化內涵
儒家思想影響：許多作品體現(xiàn)了儒家的道德觀念和社會秩序，強調人物的品德和行為規(guī)范，如以孝子、忠臣等為主題的浮雕，傳遞著仁愛、禮義等價值觀。
宗教文化融合：與佛教、道教等宗教文化緊密結合，如石窟中的佛像浮雕，蘊含著深厚的宗教教義和哲學思想，同時也反映了當時人們對宗教的虔誠和對美好生活的向往。
歐式風格
造型特點
人體比例：以古希臘、羅馬時期為代表，非常注重對人體比例和解剖結構的準確把握，追求的人體形態(tài)，人物身材勻稱、肌肉發(fā)達，展現(xiàn)出人體的自然美和力量感。
表情生動自然：人物表情豐富多樣，能夠準確地傳達出人物的情感和內心世界，如喜怒哀樂、沉思冥想等，使人物形象更加鮮活逼真。
表現(xiàn)手法
寫實與理想化結合：在寫實的基礎上進行一定的理想化處理，既真實地反映人體的形態(tài)和細節(jié)，又對人物的形象進行美化和升華，使作品具有更高的藝術價值。
光影效果：善于利用光影的變化來增強作品的立體感和層次感，通過對人物身體各部分的明暗對比和過渡的精心處理，營造出強烈的視覺效果。
文化內涵
神話與宗教主題：大量作品以古希臘、羅馬神話和基督教故事為題材，體現(xiàn)了西方古代的宗教信仰和文化傳統(tǒng)，如米開朗基羅的《創(chuàng)世紀》浮雕，展現(xiàn)了上帝創(chuàng)造世界和人類的場景，充滿了宗教神秘色彩。
人文主義精神：文藝復興時期的浮雕作品強調人的價值和尊嚴，將人作為藝術表現(xiàn)的核心，體現(xiàn)了人文主義思想的興起和發(fā)展，如吉貝爾蒂的《天堂之門》，通過對圣經(jīng)故事的描繪，展現(xiàn)了人類的智慧和創(chuàng)造力。
伊斯蘭風格
造型特點
人物形態(tài)簡約：人物形象通常較為簡約，不追求過于復雜的人體結構和細節(jié)刻畫，而是以簡潔的線條和幾何形狀來表現(xiàn)人物的大致輪廓和動態(tài)。
服飾與頭巾特色：人物多穿著具有伊斯蘭特色的服飾，頭戴頭巾，服飾的圖案和色彩較為豐富，體現(xiàn)了伊斯蘭文化的特審美。
表現(xiàn)手法
裝飾性強：運用大量的幾何圖案、阿拉伯文字和植物紋樣等進行裝飾，與人物形象相互融合，形成特的裝飾風格，使作品具有強烈的視覺沖擊力。
平面化處理：相對弱化立體感和空間感，更注重在平面上通過線條和圖案的組合來表現(xiàn)人物和場景，具有一定的平面化特點。
文化內涵
宗教教義體現(xiàn)：嚴格遵循伊斯蘭教的教義和教規(guī)，避免對真主安拉進行具象化描繪，人物浮雕多以傳達宗教道德和價值觀為目的，如表現(xiàn)先知穆罕默德的生平事跡和伊斯蘭教的道德準則等。
文化交流融合：在發(fā)展過程中融合了波斯、阿拉伯等多種文化元素，形成了特的伊斯蘭文化風格，既體現(xiàn)了宗教的神圣性，又展現(xiàn)了多元文化的交融與發(fā)展。