元代柯九思的生年，過(guò)去有的書(shū)籍上的記載是錯(cuò)誤的，例如郭味渠《宋元明清書(shū)畫(huà)家年表》記載為生于元皇慶元年壬子（1312），天歷二年己巳（公元1329年）被拜為"奎章閣鑒書(shū)博士"，也就是說(shuō)，柯九思虛齡18的的時(shí)候就擔(dān)任了這個(gè)職務(wù)。這樣，問(wèn)題就出來(lái)了，人雖有天份，大哪有18歲就任"奎章閣鑒書(shū)博士" 鈐的呢？顯然，這一記載是錯(cuò)誤的。那么柯思九的生年應(yīng)該是哪一年呢？故宮博物院藏元代元代虞集《誅蚊賦》卷，后尾紙上有柯九思的題跋，柯氏名款下鈐蓋了幾方印，其中一方印為"唯庚寅吾以降"，這方印章為他的生年提供了確鑿的證據(jù)?？荚袃蓚€(gè)庚寅年，其一是至元二十七年（1290）年，再一為至正十年（1350）年，柯九思的生年毫無(wú)疑問(wèn)是個(gè)庚寅年，即公元1290年。天歷二年己巳時(shí)任"奎章閣鑒書(shū)博士"已經(jīng)虛齡40了。

關(guān)于石濤的生卒時(shí)間，過(guò)去一直有不同的說(shuō)法，傅抱石《石濤上人年譜》和郭味渠《宋元明清書(shū)畫(huà)家生卒年表》均記載為：生于明代崇禎三年庚午，清代康熙四十六年丁亥78歲尚在。廣東省博物館藏的石濤《山水》冊(cè)上石濤自題七絕云："諸方乞食苦瓜僧，戒行全無(wú)趨小乘，五十孤行成往，一身禪病冷如冰。庚午長(zhǎng)安寫(xiě)此。"上海博物館藏的石濤 《六十自濤詩(shī)》云："庚辰除夜抱疴，觸之忽慟慟，非一日語(yǔ)可盡生平之感者，父母今生此軀，今周花甲……"后接七言詩(shī)，其中有"……白頭懵懂話難前，花甲之年謝上天……。"我們根據(jù)這兩件作品，都可以推算出石濤生于明代崇禎十四年辛巳（1641），這兩件作品都是石濤五六十歲時(shí)所作，取的是整數(shù)，按一般寫(xiě)文章的習(xí)慣是可多可少的。近看到石濤《花卉》冊(cè)十開(kāi)一本，其中畫(huà)蘭花的一開(kāi)自題詩(shī)云："十四寫(xiě)蘭五十六，至今與爾爭(zhēng)魚(yú)目，始信名高筆未高，悔不從前多食肉。"又畫(huà)芍藥的一頁(yè)末識(shí)云："丁秋十月拈格齋先生句作畫(huà)"。按"丁秋"即"丁丑"，即康熙三十六年（1697），上推56年則為崇禎十五年壬午（1642），這才是石濤的確實(shí)可靠的出生日期。

有一種復(fù)舊方法能使兩幅作品幾乎完全相同，這就是揭裱舊字畫(huà)。自明朝以來(lái)，書(shū)畫(huà)常用的質(zhì)料是宣紙，宣紙經(jīng)特殊工藝制成，與紙不同。如果宣紙?jiān)谥谱鲿r(shí)一次成形，其厚薄多不均勻，因此必先作極薄的一層，根據(jù)其價(jià)格宣紙可以加層。一般普通的宣紙也有二三層，厚的有四五層之多。因此，一張宣紙也可以再分揭為數(shù)張。這樣，書(shū)畫(huà)原作一經(jīng)商人之手，必設(shè)法揭出若干層。由于宣紙用墨極易渲染，幾乎每層都可以浸透畫(huà)家的筆墨，但揭層越多，筆墨越淡，每層的原作也比較淡，作偽者便再用宣紙裱數(shù)層，墨跡輕淡之處再照樣添補(bǔ)，新墨如很明顯，再用熏舊之法使其變舊變暗，真?zhèn)伪汶y以分辨。不知此情的人在將古舊書(shū)畫(huà)或名人書(shū)畫(huà)送給裱工裝裱時(shí)，上一層筆墨俱佳者往往被他們揭去，被騙后也不知所以。

人們只有通過(guò)“臨”、“仿”、“撫”、“摹”來(lái)標(biāo)識(shí)自己的傳統(tǒng)淵源，確立自己的藝術(shù)價(jià)值。
“四王”在中國(guó)古代繪畫(huà)史上為山水畫(huà)創(chuàng)造的后的輝煌，終消失在晚清的暮色中。
明末清初四高僧，即石溪、漸江、石濤、八大山人，他們是的寫(xiě)意山水畫(huà)代表。
紙、絹、綾
到了明朝初期，出現(xiàn)了一種安徽宣城產(chǎn)的紙，世稱(chēng)“宣德箋”，紙面細(xì)膩、光滑，明。
宣德帝朱瞻基喜用它作畫(huà)。此外明末的董其昌和清初的王原祁也用宣德箋畫(huà)畫(huà)，但未發(fā)現(xiàn)其他人用.
這無(wú)意中為鑒定示、董、王之畫(huà)提供了依據(jù)。但明代大多用金扇面，即灑金或泥金扇面，而白紙素扇面明末清初才出現(xiàn)。
清康熙時(shí)則金、白并用。到了雍正、乾隆時(shí)，一般用白紙扇面。
談到灑金、泥金出現(xiàn)的時(shí)間，大片的灑金紙出現(xiàn)在明代早期，灑金紙扇面出現(xiàn)在中期，小金片和金星紙出現(xiàn)在明后期。

從顏色上講，明末清初出現(xiàn)的泥金紙為赤黃色，到清代后期，泥金紙變成了淡黃色。
清康熙至嘉慶，出現(xiàn)了一種粉箋和蠟箋紙，劉墉、黃易、梁同書(shū)等人常用，清末吳大溦則用日本紙作畫(huà)。
此外，紙還有大小尺寸的不同和新舊之別。一般講，早期的紙，尺寸較小，后期的紙尺寸越來(lái)越寬
對(duì)紙的質(zhì)料，紙的型制，還有絹和綾的各個(gè)時(shí)代特征要熟悉。
例如，清康熙、乾隆以來(lái)流行彩色粉箋、蠟箋紙，上面還描上金、銀花紋，只能寫(xiě)字，不宜繪畫(huà)。
還有明末天啟、崇禎或稍后一段時(shí)間，流行一種素綾，在書(shū)畫(huà)上常用，尤其書(shū)法條幅用得多，到晚清時(shí)還有人使用。
對(duì)這些特殊的現(xiàn)象也要全面了解。關(guān)于紙、絹及綾，有作偽者常將紙、絹?zhàn)髋f見(jiàn)利

一般來(lái)講，宋代宮廷用的所謂“貢品”，大都精密，如南宋宮廷畫(huà)家吳炳、林椿、馬遠(yuǎn)、馬麟等人的作品，用絹都很好。
而畫(huà)院外或民間的絹則較為粗糙。如五代徐熙、南宋馬和之、梁楷、明代陳洪綬、張瑞圖等人，用的絹就比較粗。
從時(shí)代講，宋以前的絹都比較細(xì)密，明代則比較粗，但清代宮廷用絹卻又十分。
戴進(jìn)技藝全面，人物、山水、花卉皆擅長(zhǎng)，面貌也有多種變化，山水取法宋人蒼勁一派，又融以元人水墨法傳統(tǒng).
山石大斧劈皴，水墨淋漓，豪放挺健，下筆較重，粗獷有力，氣勢(shì)充沛。
人物工意結(jié)合，面部描寫(xiě)較細(xì)，神態(tài)生動(dòng)，衣紋線條則粗放頓挫，勁練灑脫，風(fēng)貌，花鳥(niǎo)既能工筆設(shè)色，又能水墨寫(xiě)意。
明代中期隨著經(jīng)濟(jì)生活的繁榮，素稱(chēng)“魚(yú)米之鄉(xiāng)、絲綢之路”的蘇州（俗稱(chēng)吳門(mén)）涌現(xiàn)出卓有成就的畫(huà)家群體.
以沈周、文徵明、唐寅、仇英四家為，人稱(chēng)“吳門(mén)畫(huà)派”。
他們的作品大多數(shù)表現(xiàn)江南文人優(yōu)雅閑適的生活情趣。
吳門(mén)畫(huà)派”的四大家各有千秋，其創(chuàng)始人沈周功力深厚，不慕功名，富文人氣質(zhì)，他具有多方面的文化修養(yǎng).
書(shū)法雄厚渾樸，兼工山水、花鳥(niǎo)、人物，中年畫(huà)法嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)秀，用筆沉著勁練，以骨力勝；
晚年筆墨簡(jiǎn)放粗豪，氣勢(shì)雄強(qiáng)。所作率意縱逸，寓有野逸之趣，成為明代復(fù)興文人畫(huà)的。
“華山派”與明畫(huà)院繪畫(huà)“浙派”的創(chuàng)導(dǎo)者戴進(jìn)極富書(shū)卷氣的“吳門(mén)畫(huà)派”
陳淳、徐渭的寫(xiě)意花鳥(niǎo)董其昌的繪畫(huà)風(fēng)格個(gè)性強(qiáng)烈的人物畫(huà)家陳洪綬
憤世嫉俗的明遺民畫(huà)派清“四王”的畫(huà)風(fēng)“西畫(huà)”對(duì)院體畫(huà)的影響直抒心胸的“揚(yáng)州八怪”多元化的民間風(fēng)俗畫(huà).