龍門石窟賓陽中洞（北魏中期）
賓陽中洞，被稱為窟。這里是北魏玄武帝為他的父親孝文帝所開鑿的功德窟。從公元500年到523年，根據(jù)史料記載，此窟共計使用人工802366人天。也就是說當年在這么一個洞窟中，每天同時有90多人在工作，這樣持續(xù)了24年。
賓陽中洞的石刻呈現(xiàn)出大氣的細膩精美。究其原因，還要從材料本身考慮。龍門石窟的山體，其石質屬于寒武系石灰?guī)r和白云巖，這里的石料非常的細膩，其密度較云岡的變質巖高，但硬度較云岡低。所以特別適宜雕刻精細的花紋，而且又不容易風化。
于是，經過能工巧匠的辛苦勞動，結合著中原傳統(tǒng)工藝留下來的雕刻技術，這些巖石被雕刻成大小不同，形狀各異，栩栩如生的佛像。
其實這個窟還有歷史上美的一套帝后禮佛圖，可惜外國人收購時，被砸碎了。原址只剩盜鑿后的石坑，現(xiàn)在也不知道真跡怎么樣了。據(jù)說實在太碎，根本沒法復原，琉璃廠的師傅弄了套假的，賣給美國博物館，反正是毀了。

莫高窟285窟（西魏）
莫高窟492個洞窟，精彩的實在太多，一個254陳海濤先生就可以寫一本書?？晌覑鄣倪€是285。
這個西魏洞窟內容實在是浩繁，生動，有趣。
集合了當時東南西北各地的藝術風格甚至是多種宗教的題材。光一個窟頂，就可以看一天。不但出現(xiàn)了中國傳統(tǒng)神話中的西王母，還有大量的祆教的焰肩獸。
通過復制窟放大的照片可以看到，285的人物繪畫是多么的精細，傳神。這個圖在實際洞窟中，就只有幾公分大，相比榆林窟25窟的下的同樣大小的人物，25窟的就沒法看了。
在南壁上，有一組特色非常鮮明的飛天，比早期北魏北涼的飛天溫柔，又不像后期唐代飛天那么圓軟，既符合人體結構的正常表現(xiàn)，又用飄帶將飛天輕盈飛舞的狀態(tài)表露無疑。
以上只是285的冰山一角，它的美，只有您到了現(xiàn)場才能全面的體會。

鐘山石窟中殿（北宋）
始鑿于北宋治平四年（1067年），持續(xù)建造了90多年，主窟呈長方形，平頂八卦藻井，內有16尊圓雕佛像。
正中壇基上有三組大型立體石雕，主佛像為“釋迦牟尼三代佛”，即“年輕版”“中年版”“老年版”。三尊主像均通高3.54米，就地而雕，與壇基連一體。壇基前有乘青獅的文殊菩薩和乘白象的普賢菩薩。
每尊釋迦牟尼左右分立迦葉和阿難兩弟子。弟子跟主尊的年紀一致，在同一，用相同人物題材，但是用不同的開臉和身姿的雕刻，來展現(xiàn)不同年齡段，這種藝術表現(xiàn)手法全國。這樣的手法，也只有藝術水平的工匠才有可能把握的好。

安岳華嚴洞（宋）
華嚴洞是安岳縣造像窟中大的洞窟，也是兩宋時期的中國造像藝術。造像分布于左中右窟壁，中造高5.2米的“華嚴三圣”雕像，左右并排高4.1米的“菩薩”坐像，洞壁刻滿“經變”故事圖景。造像中的人物，個性鮮明，姿態(tài)優(yōu)美，比例均勻，穿戴華麗，非常貼近生活和符合中國傳統(tǒng)的審美情趣。

北齊佛像的取勝在于他的線條的柔和美。臉部的微笑變得更加含蓄，北魏的佛像可以叫做微笑，東魏和北齊的佛像那叫做笑意。那種微笑是超過了西洋的蒙娜麗莎的。我更覺的蒙娜麗莎的笑更像是北魏的那種。東魏北齊的呢，有種說不出的深藏著的內涵，無法來表達。
北齊的佛像動作單一，但是從不讓你感覺枯燥。因為他的動感在于他整體的富于動感的流線。有人說北齊的造像缺點是缺乏動感，我會心眼里罵他-那是你不懂。因其無法和他交流的原因。
縱觀佛教造像史，一提藝術，所有的人都會說——唐代的美。事實不然。我看著那臃腫的臉，我就不想再看其他。一直想說服自己“唐朝的美”。一直也沒成功過。也就不附庸了。
佛教藝術的時代性極其明顯，100年就會有一種更替，且更替顯著。也許每個時代就有著每個時代的性格，表現(xiàn)在藝術上?；蛘哒f每個時代有著每個時代的藝術的“意”在里面。
北齊造像的“意”是什么？為什么那笑意如此的沉靜？我不清楚，就像不清楚為什么殺人如麻的北齊皇喜愛佛教一樣。留著過些日子做個課題給自己吧。

明代佛像的甲衣及絆甲絲絳均較寫實生動，這是明代造像的普遍特點。
中國各個時期的佛像特征也有不同的特點，佛像造型及所持器物的形象和意義等也越來越中國化。
明代佛像的甲衣及絆甲絲絳均較寫實生動，這是明代造像的普遍特點。
面相豐潤，細眉長目，高鼻，薄唇，額頭較寬，大耳下垂。表情莊重而不失柔和。
臺座為束腰式仰覆蓮座，造型寬大，蓮瓣寬肥，呈一周對稱分布，具典型時代特征。

明 銅鎏金釋迦牟尼佛立像
尺寸 高18cm
北京保利
此尊銅鎏金釋迦牟尼造像銅質鎏金，銹色自然。身材比例舒展，體態(tài)豐腴厚實，神情莊重慈祥。波浪紋發(fā)髻高聳，臉龐寬厚飽滿，五官清晰明了，寬弧形眉，細目，直鼻，大耳垂肩，下顎內收，頸部豐滿呈三道褶皺。著通肩大衣，衣著緊貼身軀，如濕衣貼體，薄透感強，胸前衣紋和雙腿正面衣紋均呈數(shù)道U形平行分布，齊整流暢，富于層次。右手上舉，撐心向外結無畏印，左手下垂，掌心向下施與愿印，赤足立于臺基之上。
造像整體雄渾偉岸，五官豐滿，為典型盛唐風格。細觀，佛像頸部肌紋和濕衣貼體，具有西域造像的特點；其造型一改小卷羅發(fā)為健陀羅式波浪紋發(fā)髻，五官立體感減弱，更符合唐代的審美傾向，造型更加飽滿壯碩，給人以波瀾壯闊，雄渾偉岸之感，佛像之雕塑美感得到了的表現(xiàn)，體現(xiàn)了的工藝水平?？梢姶俗鹪煜瘢粌H繼承了西域佛像的精髓，又融合了唐代先人自己的理解，才使得本品具有特的藝術氣韻。因銅貴重，傳世可見唐代造像尺寸皆無碩大者，高度多在5-15公分左右為宜，而此像高度近20公分，且其身紫色鎏金，金色完好，燦爛雅麗，鑄造，一絲不茍，堪稱盛唐造像的之作。

明早期? 藥師佛
尺寸 高68.5cm
中貿圣佳
藥師佛全跏趺坐，坐下為高臺多層大仰蓮花座，蓮瓣形制飽滿，層層錯落分布，襯托出佛陀的莊嚴與神圣。藥師佛頭飾螺發(fā)，肉髻高聳，頂飾髻珠，象征菩提智能。面形方圓，額際寬廣，彎眉低瞼，法相慈和。身軀挺拔，雙肩寬闊，肌肉健碩飽滿，富有力度。身著袒右肩袈裟，上身袒露，胸前鐫刻“萬”字符，右肩反搭袈裟裙角，內著高腰束裙，袈裟衣緣以陰線刻畫花卉蓮紋，衣紋流暢寫實，極富立體感。所著袈裟為分條框狀百衲式，類似元代佛教繪畫，如美國波士頓美術館所藏“14世紀阿彌陀佛”畫像及帶有明確紀年款的“1301年木刻雕版佛經”中佛祖所著袈裟即為此種式樣。其左手置于臍前結禪定印，右手仰置右膝持訶梨勒，雙手鑄造精巧，手指修長纖細，十分生動柔和。

明中期 金漆木雕釋迦牟尼佛坐像
尺寸 高34cm
北京保利
此尊釋迦牟尼佛面龐扁平飽滿、神情沉靜內斂，雙耳垂肩，螺發(fā)高髻，頭頂寶珠，雙手結禪定印于腹前，結跏趺坐于蓮座之上，法相飽滿，?；劬咦?。佛陀眼簾低垂，雙目微合，仿若俯視世間萬象，庇護云云眾生，不僅神情內斂，更體現(xiàn)出一份禪定后特別的自在與安詳。迦裟繞體搭于右肩，下著高束腰僧裙，為中原造像典型裝束型式。其面龐寬闊飽滿，頭頂寶珠以及裝束樣式皆為典型明代中原造像之特點。釋迦牟尼像以木雕成，線條利落清晰，清楚表達了衣物在身上所產生的立體感、皺折感，乃至柔軟厚重的質感。造像表面漆金，色澤黃澄寶光內斂，典雅之中不失燦爛，品級之高可見一斑。整體體量大，比例均勻，結構合理，雙臂圓潤，腰圍纖細。身著袈裟，邊褶寬大，復雜繁密的衣褶生動地表現(xiàn)了衣服的質感。雕刻手法簡約，造型規(guī)整，線條流暢，優(yōu)雅生動。