改頭換面。作偽者利用舊書畫，采取挖割、揩洗、添款、移款等惡劣手段，變無款為有款，近代改古代，小名家改大名家。曾看到一幅屬于清朝初期接近揚(yáng)州王漢藻藝術(shù)風(fēng)格的山水樓閣圖，被人洗掉名款，添上劉松年的名字，冒充南宋畫。還看到一幅絹本設(shè)色山水，經(jīng)過裁割、添款，偽造成清初畫家鄭旼的作品。凡是名款被洗掉、挖掉或從別處移過來的，紙絹上總有些痕跡可尋。書畫一經(jīng)裁割，勢必影響通幅布局的完整性，只要具有一定的藝術(shù)鑒賞能力，也是不難鑒別的，特別是后添款的筆跡，墨色往往浮在紙絹上面，容易看得出來。

模仿偽造。同時(shí)代模仿的，如明代沈周（啟南）、清代王翚（石谷）和近代齊白石等，本人在世時(shí)就有模仿品，傳到后世，鑒別不易。近代紹興有人利用趙之謙用剩的舊信?，偽造趙之謙信札，很容易迷惑人。相對來說，后人仿古人，因?yàn)闀r(shí)代風(fēng)格不一樣，鑒別比較容易些。我們工作中碰到的大量偽品，紙絹用染色、煙熏等辦法做舊，藝術(shù)水平較低。有的甚至連真跡也沒有看見過，就瞎寫亂畫，例如1949年前《中華名畫》印出的所謂北宋米芾《白鵝換書圖》，上面有蘇東坡、唐伯虎、王石谷、惲南田等人題字，憑空杜撰，毫無根據(jù)，筆墨惡俗不堪，這可算是偽品中的劣品。仿古偽作，水平高下懸殊，1949年前《金石書畫》影印的那幅南宋梁楷《睡猿圖》，好像氣息很舊，實(shí)為近代張大千偽造。這里需要指出的，早期臨摹本，如宋人摹顧愷之的《洛神圖》《列女圖》等，雖非真跡，仍有它重要的歷史、藝術(shù)研究價(jià)值。

怎樣鑒定書畫
鑒定書畫，主要把好兩道關(guān)：一是時(shí)代風(fēng)格關(guān)，二是個(gè)人風(fēng)格關(guān)。辨認(rèn)時(shí)代風(fēng)格是斷代，辨認(rèn)個(gè)人風(fēng)格是斷人，凡是有作者署名的真跡，通過這兩關(guān)。而辨認(rèn)時(shí)代風(fēng)格是總關(guān)。在浙江碰到不少所謂明朝唐伯虎、文徵明、仇十洲、徐文長的作品，時(shí)代風(fēng)格只能到清朝，其偽不言自明。還有一些所謂岳飛的字跡，草書居多，也有行書和楷書，盡管其中有一些書法水平還不錯(cuò)，但是寫得好不等于作品真，時(shí)代風(fēng)格都不到南宋，統(tǒng)統(tǒng)是偽品。就我所知，可信的岳飛字跡，僅見于《鳳墅帖》，他的書法是學(xué)蘇東坡的，肉豐骨勁，外柔內(nèi)剛，凝重中見風(fēng)姿。傳世偽品，與岳飛的書風(fēng)毫不相干，純粹是憑空瞎造。關(guān)通不過的東西，就不必再把第二關(guān)了，因?yàn)榻^沒有時(shí)代風(fēng)格不符而個(gè)人風(fēng)格相符的真跡。書畫偽品中，時(shí)代風(fēng)格關(guān)通不過的占絕大多數(shù)，一般來說，這類偽品作偽伎倆比較低，容易鑒別。

時(shí)代風(fēng)格的支配力量和制約作用，為我們鑒定書畫創(chuàng)造了有利條件。只要我們把好時(shí)代風(fēng)格關(guān)，大量偽品就在這道關(guān)口下露出了原形。
根據(jù)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，時(shí)代風(fēng)格既按朝代又不按朝代。唐以前傳世作品絕少，且不談它。宋以后大致上可以分為這樣幾個(gè)段落：宋、元、明前期、明中期、明晚期、明末清初（崇禎至順治年間）、康熙年間到乾隆年初、乾隆年初到嘉慶年間、道光年間、咸豐年間、同治年間到辛亥革命后、辛亥革命后到1949年、1949年至今。
時(shí)代風(fēng)格由各個(gè)時(shí)代書畫家的個(gè)人風(fēng)格匯總而成。時(shí)代風(fēng)格與個(gè)人風(fēng)格是共性與個(gè)性的關(guān)系，沒有個(gè)性也就沒有共性，兩者有著不可分割的聯(lián)系。個(gè)人風(fēng)格不能脫離時(shí)代風(fēng)格，同時(shí)也看到書畫家在歷史上的能動作用。明朝王世貞《藝苑卮言》中說：“山水畫至大、小李（唐朝李思訓(xùn)、李昭道父子）一變也，荊、關(guān)、董、巨（五代荊浩、關(guān)同、董源、巨然）又一變也，李成、范寬（北宋兩位畫家）又一變也，劉、李、馬、夏（南宋劉松年、李唐、馬遠(yuǎn)、夏珪）又一變也，大癡、黃鶴（元朝黃公望、王蒙）又一變也?！边@里，既說明了山水畫從唐代到元代幾次重大變化，也指出了大小李、荊、關(guān)等14位畫家在畫風(fēng)轉(zhuǎn)變過程中所作出的創(chuàng)造性貢獻(xiàn)。

書畫家在長期藝術(shù)實(shí)踐中所形成的特征是多方面的，例如：清代書法家劉墉喜用濃墨，王文治喜用淡墨，因有“濃墨宰相、淡墨探花”之稱。近代吳昌碩寫石鼓文喜用焦墨，黃賓虹作畫則常用宿墨。五代山水畫家董源、巨然用披麻皴，南宋馬遠(yuǎn)、夏珪用斧劈皴，元代倪瓚用折帶皴。明代仇英畫人物眼睛很小，清代高其佩用手指頭畫鐘馗往往不畫眉毛。明代徐渭善畫大寫意花卉，落筆如風(fēng)，絕少用色；惲壽平以沒骨法為花卉傳神，風(fēng)姿綽約，則以色彩見長……可以說，歷代書畫家都有自己的面目，這方面的例子不勝枚舉。我們只要多看多記，就能逐步辨認(rèn)出他們的風(fēng)格特征。

還有些經(jīng)驗(yàn)，如“宋人用筆重，明人用筆輕”，元人“變實(shí)為虛”，“明代枯硬，清多柔靡”，等等。這些并非專指某一位具體書畫家，而是前人從大量實(shí)物比較中概括提煉出來的心得體會。
初學(xué)書畫鑒定的同志，對一些聽了就懂的具體經(jīng)驗(yàn)容易接受，對于概括性經(jīng)驗(yàn)則感到難以捉摸，這是可以理解的。根據(jù)我的體會，鑒定一件書畫，概括性經(jīng)驗(yàn)比具體經(jīng)驗(yàn)更為重要。特別在浙江，碰到的大量是三以來的書畫，書法上受董其昌影響的作品為數(shù)不少，繪畫上“家家一峰，人人大癡”“南沿石谷，北仿麓臺”的作品更是大量存在。你要分辨出這是乾隆以前的，那是乾隆以后的，具體經(jīng)驗(yàn)收效甚微，主要靠概括性經(jīng)驗(yàn)。例如明末清初人寫出來的字往往氣勢磅礴，清朝前期的書法，受館閣體影響，就顯得格局拘謹(jǐn)；明末清初武林畫派格調(diào)蒼勁雄健，清朝道光年間的繪畫風(fēng)貌清逸雋秀，味道是不大相同的。老太太看越劇，聽得多了，能夠分辨出這位唱得好，味道厚；那位唱得差，味道薄，甚至還能辨出各種唱腔的流派。書畫和戲曲都不能吃，但確是各有種種的味道，這些味道并不抽象，而是從多看多比較中得出來的，學(xué)習(xí)鑒定書畫并無捷徑可走，我們要在“鑒”字上狠下功夫，經(jīng)過反復(fù)比較，頭腦里自然而然就有了時(shí)代風(fēng)格和個(gè)人風(fēng)格的“樣板”，有了“樣板”，就能鑒別。