明清紫砂壺造型式樣的變化也體現(xiàn)了制陶人勇于求變的設計思想。比如前面提到的康熙年間的陳鳴遠，他力變明末的筋紋器形，從尋常生活尋找創(chuàng)作思 路，以自然形體人壺，了宜興紫砂壺的一個重要品類“花貨”。在清朝的乾隆年間，紫砂壺已發(fā)展到相當成熟的階段，筋紋器和花貨器形極為豐富，制陶人和參與制陶的文人名士不安于現(xiàn)狀，的拓展了紫砂壺的形式和內涵。一方面由于需要在較空闊的壺面上刻畫題詠，“光貨”類壺型就變得漸趨簡單明朗，另一方面造型取 材也更為廣泛，制作了取材于自然現(xiàn)象的“卻月”、“飲虹”等壺型。了解了明清紫砂壺的特點，對于判斷真假壺有一定的幫助，但是在實際的收藏過程中，更要注重購買誤區(qū)。

清代早期，戰(zhàn)亂逐漸平息，社會經濟開始復蘇，紫砂工藝也漸入佳境，一些老藝人開始重操舊業(yè)，宜興陶業(yè)進入全盛時期，是紫砂壺藝術全面發(fā)展的繁榮時期，特別是裝飾藝術發(fā)展到了又一藝術。手工工場的出現(xiàn)令分工日趨細密，技藝逐漸完善，至清末鼎蜀一帶出現(xiàn)“家家做坯，戶戶務陶”的繁榮景象。清代的紫砂在選料、配色、造型、燒制、題材、紋飾、工具各方面均優(yōu)于明代。

清初紫砂開光四方壺
清初澹然齋 加彩紫砂漢方壺
清早期 紫泥海棠形壺
清早期 紫泥六方蟾鈕貼花壺
清康熙朱泥貼花嬰戲蓮紋壺
清雍正 紫泥粉彩描金花鳥紋笠帽壺
清早期段泥彩繪三友壺
清早期段泥貼花葡萄紋提梁壺
清早期段泥貼紫泥百合花卉大圓壺
清早期詩句款紫泥宮燈式壺
清早期朱泥貼花葡萄藤大壺
清早期朱泥貼花五瓣蓮花壺
清早期 朱泥貼梅花獅球鈕大圓壺
清早期紫泥高身宮燈壺
清早期紫泥絞胎琮式瓶
清早期紫泥獅鈕貼花壺
清早期朱泥印花四方茶葉蓋罐
清初無款 朱泥貼花瓶
清初無款 彩泥繪賞瓶

徐漢堂 牛蓋壺
在紫砂壺造型中大膽運用虛實關系的設計，在當代作品中有代表性的是徐漢棠的菱花提梁壺?？梢哉f這款壺型的提梁所形成的“虛”空間比大彬提梁壺的更大，更空，甚至和“實”的部分不成比例。但由于此壺身筒部分的形體飽滿、筋紋剛健，再加上“虛”的部分本身有空靈之感，所以并不讓人感覺有什么不協(xié)調?？梢哉f這把壺是以實為本，以虛為用的經典。其實，紫砂壺中的虛實結合還不僅僅表現(xiàn)在器型本身各部分之間的空間對照上。更有趣味的是有些高明的工藝師通過創(chuàng)造形象的“實”來引起我們觀者想象的“虛”，比如我們看到古代工匠在設計鼓架時就別具匠心。他們在鼓下安放著虎豹等猛獸形象，使人聽到鼓聲同時看到虎豹之形，兩方面在腦中虛構結合就產生好象是虎豹在吼叫一樣的主觀感覺，使整個作品突然有了生氣。陳鳴遠束柴三友壺上的松鼠，蔣蓉牡丹壺上的蝴蝶，蓮花壺上的青蛙，其實就具有同樣的審美效果。
這樣由形象產生的意象境界當然也是虛實的結合。然而從欣賞者的角度說，如果我們沒有活躍的想象力對“實”的形象進行再加工，也就不可能產生真正的審美愉悅。

宜興紫砂陶制作技藝成品以茗壺為代表，其制器物件有光器，又分圓器、方器、筋紋器和花器等不同的造型流派。紫砂器內外一般均不施釉，以質地和肌理為美。紫砂茗壺的造型千姿百態(tài)，有樸實的實用造型，也有奇巧的怪異造型，但總括起來分為以下幾類：幾何型、花素器、筋紋器及水平壺和茶器等，在紫砂茗壺的發(fā)展不同歷史時期中，幾類造型的壺都有制造，但每個時期的主流卻有所偏重不同的造型，藝術風尚及發(fā)展趨勢

謝曼倫制?小桑寶紫砂壺
此壺用墨綠泥制作，色澤沉靜細潤。壺身、壺蓋均由桑葉構成。壺腹一葉如舟，表面重合一葉微卷，葉尖翹起作流；中間一葉側反作壺蓋，簡則生趣。光潤的壺面覆以葉脈，凹凸相間，以一桑枝作柄，圈曲分叉，結桑葉、桑葚果。壺蓋上塑一蠶，飽餐后抬頭相望，妙趣橫生。綠葉、紅果、黃蠶，色澤艶面不俗，雕琢細膩。
謝曼倫（1942- ）工藝美術師，江蘇省工藝美術名人。中國工藝美術學會會員，宜興紫砂文化藝術研究專委會會員。多件作品被收國內外博物館和收藏家們珍藏。