工筆畫(huà)，就是細(xì)筆畫(huà)，水墨、淺絳、青綠、金碧、界面，都包括在內(nèi)。工筆不比寫(xiě)意，先打成底稿，貼在壁上，觀察刪改，遠(yuǎn)近高低，布置得宜，然后把這個(gè)稿本，用柳炭在反面一條線一條線地勾過(guò)，拍上紙絹。那里面的樓閣人物，尤其要特別注意。樓閣要折算停勻，人物要眉目生動(dòng)，衣袂好似要會(huì)飄動(dòng)。畫(huà)工筆山水時(shí)，先用淡墨勾出輪廓，然后皴擦渲染畫(huà)樹(shù)要點(diǎn)夾相參，淺絳中著一二青綠夾葉，或紅樹(shù)一株更覺(jué)得有趣，夾葉樹(shù)的樹(shù)身，不可著色，愈覺(jué)顯然。

作寫(xiě)意山水，畫(huà)時(shí)先用粗筆淡墨，勾出心里面要吐出來(lái)的境界。將山石、樹(shù)木、屋宇、橋梁等布置大約定了后，然后用焦墨渴筆，先分樹(shù)木和山石，后安置室宇人物。勾勒皴擦既完畢，再拿水墨一次一次地渲染，必定要能顯示出陰陽(yáng)、向背、高低、遠(yuǎn)近。近處的石頭要稍濃，遠(yuǎn)處的則要輕清。近處的樹(shù)木根枝要分明，遠(yuǎn)處的樹(shù)木則點(diǎn)戳，不必見(jiàn)枝。

淺絳畫(huà)的畫(huà)法，畫(huà)時(shí)仍和墨筆山水一樣，先用淡墨畫(huà)就大體，再用較深的墨加以皴擦，分開(kāi)層次，等它干了以后設(shè)色。在景物上，由淡到深渲染數(shù)次，等到全干，再用焦墨渴筆，加以皴擦勾勒。樹(shù)木苔點(diǎn)，拿淡花青或汁綠，一處一處地暈出來(lái)，當(dāng)向陽(yáng)的地方，用赭石染醒它，這是緊要的。屋宇上色，則拿淡墨或淡花青代表瓦屋，拿赭石來(lái)代表土屋和草屋。

雪景的色調(diào)既單純，山石樹(shù)木又須處處見(jiàn)筆，烘天和留白就更是困難。一般山水，天空和水面都是空白，雪景卻要將水、天用淡墨烘染，不如此便不能顯出雪的情景。染淡墨的時(shí)候，畫(huà)在絹上的天和水，可用排筆去染，但曲折凸凹處仍須用筆細(xì)細(xì)去填。而在生紙上，那就更難了，既不可能使用排筆，用筆烘染也有浸漬的痕跡。有人先將生紙噴濕，然后渲染，叫做“潮染”，墨色雖勻，但看起來(lái)總是死板板的，這是畫(huà)家的大忌。反不如干染比較妙，雖不免有點(diǎn)浸漬的痕跡，但到底比死板板的好得多了。

吳冠中的藝術(shù)作品在東方畫(huà)壇上有他非常特的語(yǔ)言，的現(xiàn)代感和形式感使欣賞者們獲得新的視覺(jué)感是，也使他贏得了世界的矚目。從他的觀念和方法中，取法中國(guó)畫(huà)，但是又中國(guó)畫(huà)，用了許多現(xiàn)代化的元素來(lái)改造中國(guó)畫(huà)，打破了傳統(tǒng)的形式美。這當(dāng)中的便是他作品中的抽象美。抽象其實(shí)是將對(duì)象的特點(diǎn)用特殊的形式表現(xiàn)不同的視覺(jué)效果。吳冠中將西方藝術(shù)中的抽象藝術(shù)也運(yùn)用到了中國(guó)水墨畫(huà)當(dāng)中，但是他并沒(méi)有盲目地追隨西方的抽象藝術(shù)，而是借用抽象的表達(dá)方式來(lái)引導(dǎo)人們發(fā)現(xiàn)中國(guó)藝術(shù)中的抽象美。

吳冠中酷愛(ài)以平拉筆刷的方式整齊排列出規(guī)則物體的量感與機(jī)理，早年作品中的樹(shù)干、磚墻等，抑或是此時(shí)的樓體。他的繪畫(huà)語(yǔ)言在東方寫(xiě)意抒情與西方抽象表現(xiàn)之間自由行走，了寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)的 “形” 之上，在東方語(yǔ)匯下，用西方的媒材，將寫(xiě)意與抽象融合，以更真實(shí)的體會(huì)展現(xiàn) “真情實(shí)景” 的繪畫(huà)哲學(xué)新高度。