婁師白《紫藤》
婁師白《荷花》
婁師白?的筆下不于擅長(zhǎng)花卉、翎毛、草蟲和走獸，在人物山水畫方面亦有其特色，并且能詩(shī)善刻，可稱 為當(dāng)今有多面造詣的畫家。他的作品表現(xiàn)筆墨 渾厚，意境清新，用色鮮而不艷，雅而不俗，師法自然，質(zhì)感。

黃幻吾?《一輪新月曉光遲》
黃幻吾《荷花》
黃幻吾?的繪畫被評(píng)論為：“精研國(guó)畫，善繪山水、人物、花卉、魚蟲、鳥獸，尤以花鳥畫、山水畫功夫到，刻劃真切動(dòng)人、栩栩如生”，他的作品確實(shí)富有新意，能把水墨、彩色熔鑄一爐，做到情調(diào)美、色彩美、構(gòu)圖美、形象美。如果用“形神兼?zhèn)?，生機(jī)盎然，清新秀麗，雅俗共賞”這十六個(gè)字來(lái)概括，那是恰當(dāng)不過(guò)了。

謝稚柳《荷花》
謝稚柳《蘭花》
謝稚柳《荷花圖》
謝稚柳《芙蓉竹石》
謝稚柳?，擅山水、花鳥、人物、走獸及書畫的鑒別 。早年多工筆細(xì)寫，晚年喜用落墨法，縱筆放浪，墨彩交融，呈現(xiàn)濃郁浪漫的詩(shī)境。工書法，精鑒賞。

齊白石《多子圖》
齊白石《梅花》
齊白石《荷花》
齊白石?濃厚的鄉(xiāng)土氣息，純樸的農(nóng)民意識(shí)和天真浪漫的童心，富有余味的詩(shī)意，是齊白石藝術(shù)的內(nèi)在生命，而那熱烈明快的色彩，墨與色的強(qiáng)烈對(duì)比，渾樸稚拙的造型和筆法，工與寫的極端合成，平正見(jiàn)奇的構(gòu)成，作為齊白石特的藝術(shù)語(yǔ)言和視覺(jué)形狀，相對(duì)而言則是齊白石藝術(shù)的外在生命。現(xiàn)實(shí)的情感要求與之相適應(yīng)的形式，而這形式又強(qiáng)化了情感的表現(xiàn)，兩者相互需求、相互、相互依存，共同構(gòu)成了齊白石的藝術(shù)生命，即齊白石藝術(shù)的總體風(fēng)格。

溥佐《梅花》
溥佐?中國(guó)畫畫家。北京人。清宣統(tǒng)帝愛(ài)新覺(jué)羅·溥儀之堂弟。自幼在父親愛(ài)新覺(jué)羅·載瀛及兄溥雪齋、溥毅齋、溥松窗熏陶下，酷愛(ài)書畫。

王永年《紅蓮》
王永年?是張大千先生弟子中年齡小的一個(gè)，也是張大千表?yè)P(yáng)得多并寄以厚望的弟子，甚至可以說(shuō)是張大千先生個(gè)手把手教出來(lái)的學(xué)生。擅長(zhǎng)山水、花鳥、人物，作品風(fēng)格清新雋逸，雅俗共賞。曾先后在成都軍區(qū)、廣州軍區(qū)院校、廣州美院工作并從事美術(shù)創(chuàng)作。

晏濟(jì)元《荷花圖》
晏濟(jì)元?主張“學(xué)古敵古，創(chuàng)新破新”。一方面要繼承傳統(tǒng)，打牢根基，另一方面要和古人“為敵”，前人。在自己的“畫齡”里，晏濟(jì)元一直嘗試“以古人為師，和古人為敵”。他青年時(shí)和張大千在上海聯(lián)手仿作古畫，落款書法專仿明末清初畫家石濤，瞞過(guò)了許多鑒賞名家，調(diào)侃了當(dāng)時(shí)派別森嚴(yán)的上海畫壇。但他又不拘泥于古，了許多筆式，豐富了中國(guó)畫的內(nèi)涵。

俞致貞《牡丹圖》
俞致貞《祝壽圖》
俞致貞，花鳥畫家。中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國(guó)老年書畫會(huì)顧問(wèn)，中國(guó)書畫函授大學(xué)教授，北京工筆重彩畫會(huì)副會(huì)長(zhǎng)，北京花鳥畫會(huì)名譽(yù)會(huì)長(zhǎng) ，擅長(zhǎng)工筆花鳥、草蟲、蔬果。

鄒一桂《花鳥小屏》
鄒一桂?能詩(shī)善畫，尤擅工筆花卉，間作山水。山水效法宋人，花卉學(xué)惲南田，清潤(rùn)秀逸，別具一格。鄒一桂是惲壽平（當(dāng)時(shí)“清六家”之一）之婿，得其真?zhèn)?。曾精心繪制百種花卉，每花題一詩(shī)，集成《百花卷》進(jìn)呈乾隆帝，深受贊裳，乾隆帝并為《百花卷》題了百首絕句。在繪畫理論上，他認(rèn)為要畫出好的作品，畫家對(duì)繪畫的對(duì)象有深入的了解。他親自培植了百余種花卉，好細(xì)觀察它們的神態(tài)特征，獲得真切的感性認(rèn)識(shí)，因而使筆下花卉形神俱備。