齊白石的力作《花實各三千年》以3000萬落槌，加傭金達到了3450萬元，創(chuàng)造了齊白石壽桃題材單件作品高記錄。4個蟠桃賣出了3450萬元，相當于一個桃子的價格就超過800萬，這樣的天價桃子“堪比王母娘娘的蟠桃了”。
齊白石畫過很多壽桃，但這幅壽桃的珍貴之處在于，這是齊白石畫給李宗仁的作品，做于1937年，這時的齊白石經(jīng)過衰年變法，已經(jīng)形成個性化風格，作品構圖巧妙，筆力更加沉厚，意境、格調更加和諧高超，正進入其富有創(chuàng)造力的時期。這幅壽桃應為白石老人的得意之作，后提款贈送給了李宗仁。
　　這幅壽桃畫面章法生動，下幅一棵粗壯的桃樹，上方一抹繚繞的云氣，再加之左側的篆書題跋，搭配巧妙，疏密有致，既描繪出鮮艷的桃子，又烘托出仙境的氛圍，且通過題跋的環(huán)繞使畫面具有一種裝飾性。畫法上，碩大的桃實直接以沒骨法畫出，筆尖用極重的洋紅，筆根水份飽滿，再以藤黃點染，墨色，表現(xiàn)出桃實嬌艷的特質；葉子以淡色畫出，后用濃墨勾葉筋，筆法率意，與桃實構成冷與暖，粗與細的對比；樹干以淡墨寫出，造型粗簡，使其不喧賓奪主。整幅布局生動，變化多端，造型簡約，筆墨粗獷樸拙，色彩鮮艷亮麗，應是齊白石創(chuàng)作盛年的一幅佳作。

《五牛圖》麻紙本，縱20.8厘米，橫139.8厘米，無作者款印，有趙構、趙孟頫、孫弘、項元汴、弘歷、金農(nóng)等十四家題記。畫中五頭不同形態(tài)的牛，韓滉以淳樸的畫風和的藝術技巧，表現(xiàn)了唐代畫牛所達到的高水平，被稱為“中國傳世名畫”之一。
作者 張萱（公元713—7 5 5 年），唐代畫家， 京兆（陜西省西安）人，開元時曾任史館畫直。“善起草”，對亭臺、樹木、花鳥、皆窮其妙，尤擅長仕女畫。

《洛神賦》，是的畫家顧愷之依據(jù)曹植《洛神賦》內(nèi)容畫的作品，畫卷通過反復出現(xiàn)曹植和宓妃（洛神）的形象，描繪他們之間的情感動態(tài)，形象地表達了曹植對洛神的愛慕和因“人神之道殊”不能如愿的惆悵之情。其中感人的一段描繪是曹植與洛神相逢，但是洛神卻無奈離去的情景。被稱為“中國傳世名畫”之一。

張大千
（1899.5.10~1983.4.2）
今天（4月2日）是張大千逝世35周年紀念日，張大千不僅是世界的書畫家，也是書畫界公認的壽星，他活了84歲，在七八十歲的高齡仍然創(chuàng)作出了不少出色的畫作。
人們普遍認為，張大千健康，與其一生致力于研究書畫藝術有很大的關系，與其科學的飲食和運動之道也是密不可分的。

齊白石的繪畫生涯是從畫人物開始的。自言：余數(shù)歲學畫人物，三十歲后學畫山水，四十歲后專畫花卉蟲鳥。
齊白石年輕時就以畫人物為生，尤其是寫實的美人圖，在當?shù)仡H有名氣，當?shù)厝硕冀兴褒R美人。齊白石后習古人筆墨，作為民間工匠出身的藝術家，把對人物的理解與中國繪畫精神結合起來，形成了自己的特色。陳履生評：
“20世紀初，以齊白石、陳師曾為代表一批畫家在人物畫方面所作出的努力，稀釋了過去以文人畫為主流的整體面貌?！?br /> 齊白石的人物畫詼諧幽默、稚拙純樸、意趣橫生，其
筆下的鐘馗幽默、風趣、儒雅、憨態(tài)可掬，好像是我們生活中的人物，這也是齊白石將神話傳說作擬人化處理的習慣性手法。

范曾先生出身于中國延綿450年不斷十三代詩人的文化世家。他于文、史、哲諸領域博古通今、通郵中西，提倡“回歸古典、回歸自然”，身體力行“以詩為魂、以書為骨”的美學原則，對中國畫的發(fā)展厥功至鉅，了“新古典主義”藝術的先河。他的文、史、哲著述中，所透露的人文關懷為國內(nèi)外學界所共稱，而其文章之雄奇優(yōu)美，多次被譽為海內(nèi)之。作為聯(lián)合國教科文組織多元化特別顧問，曾在聯(lián)合國教科文組織總部發(fā)表“回歸古典、回歸自然”“趨近自然”“根本善”的專題報告。1984年，日本岡山縣建立范曾美術館，為中國于世界享此殊榮者。1986年，范曾先生捐建南開大學東方藝術大樓。范曾先生宅心仁厚，慈愛博施，曾被命名為“中國慈善家之ー”。
范曾先生筆耕不輟，著作等身，著有《大丈夫之詞》《中國畫研究法》《經(jīng)史漫步》《范曾詩稿》《莊子顯靈記》《范曾簡墨》《尊賢畫集—范曾與八大山人神會》《范曾詩文集》《范曾詩稿》《范曾散文三十三篇》《老莊心解》《論文學》《趨近自然》《范曾海外散文三十三篇》《大木蔥蘢》等約150部，中國國家圖書館收藏130部。
范曾先生有二十四字自評：癡于繪畫，能書；偶為辭章，頗抒己懷；好讀書史，略通古今之變。
書畫作品欣賞

李可染自幼即喜繪畫，13歲時學畫山水。49歲為變革山水畫，行程數(shù)萬里旅行寫生。晚年用筆趨于老辣。擅長畫山水、人物，尤其擅長畫牛。?
李可染畫的牛極富生活情趣，或行、或臥、或鳧于水中；牛背上，稚氣的牧童悠然自得，或觀山，或引吭，或競渡，寥寥數(shù)筆，便勾出一幅質樸而生機盎然的田園小景。

李可染（1907年-1989年），江蘇徐州人。13歲師從鄉(xiāng)賢錢食芝學習傳統(tǒng)山水畫，16歲入上海私立美專師范科學習。1929年以的成績?nèi)牒贾菸骱⑺囆g院，破格錄取為研究生，師從林風眠、法國名畫家克羅多兩位教授，研習西畫。1943年應聘為重慶國立藝專講師，從事中國畫教學、創(chuàng)作。1946年應徐悲鴻之聘，為國立北平藝專中國畫教授，同時師從齊白石、黃賓虹，潛心于民族傳統(tǒng)繪畫的研究與創(chuàng)作。
作為李可染先生的，《萬山紅遍》同一題材的作品存世7幅，且件件精良。而其背后也暗含著一段段鮮為人知的故事。
李可染《萬山紅遍》
1964年上拍2015年中國嘉德秋拍 75.5cm x 45.5cm
李可染的畫作能讓市場和學術雙重認可，得力于他大量的長途寫生，觀山覽水，積累了豐富的創(chuàng)作素材，使得李可染對崇山密林的表現(xiàn)，尤其對“逆光”的表現(xiàn)達到爐火純青的境界。其水墨塑造的“逆光”迷離朦朧、流光縈回，成為其山水畫主要的藝術特征。《魯迅故鄉(xiāng)紹興》、《江城朝霧》等都是其早期的寫生佳作。
1954年，時年47歲的李可染與張仃、羅銘赴江南寫生三個月。李可染鐫“可貴者膽”、“所要者魂”兩方印章自勵，他自釋“膽”者是敢于突破傳統(tǒng)中的陳腐框框，“魂”者是創(chuàng)作具有時代精神的意境，這兩句印語也成為了李可染一生對待藝術和做人的座右銘。

李可染（1907.3.26—1989.12.5），江蘇徐州人，中國近代的畫家、詩人，齊白石的弟子。他提出“采一煉十”的主張，即采礦是艱辛的，冶煉更加需要付出倍百倍的勞動，真正的藝術創(chuàng)造兼有采礦工人和冶煉家雙重艱辛和勤奮。
李可染擅長畫山水、人物，尤其擅長畫牛。
《春風圖》
《榕蔭放牧圖》
《柳溪歸牧圖》