吳湖帆受家學(xué)熏陶，酷愛(ài)藝術(shù)。13歲學(xué)畫(huà)，初從“四王”、董其昌入手，繼而上探五代、兩宋以及元明諸家。他一面悉心觀摩家藏歷代名跡，一面遍游名山大川，把師古人和師造化結(jié)合起來(lái)，從而在藝術(shù)上形成縝麗豐腴、清雋明潤(rùn)的特風(fēng)格。他的書(shū)法，融米芾與宋徽宗趙佶的“瘦金體”于一爐，并結(jié)合自己的意趣，自成一格，具有個(gè)性特色，從而成為滬上享的一位書(shū)畫(huà)家、鑒賞家。與趙叔孺、吳待秋、馮超然被譽(yù)為“海上四大家”。又與吳子深、吳待秋、馮超然合稱“三吳一馮”。在20世紀(jì)30年代，中國(guó)畫(huà)壇有“南吳（湖帆）北張”（大千）之譽(yù)。大千平生佩服的“兩個(gè)半畫(huà)家”中，個(gè)就是吳湖帆。

裝裱也叫“裝磺、“裝池”、“裱背”，是我國(guó)特有的一種保護(hù)和美化書(shū)畫(huà)以及碑帖的技術(shù)，即以各種綾錦紙絹對(duì)古今紙絹質(zhì)地的書(shū)畫(huà)作品進(jìn)行裝裱美化或保護(hù)修復(fù)。 在宣紙和絹素上所作的書(shū)畫(huà)，因其墨色的膠質(zhì)作用，畫(huà)面多皺折不平，易破碎，不便觀賞、流傳和收藏。只有經(jīng)過(guò)托裱畫(huà)心，使之平貼，再依其色彩的濃淡、構(gòu)圖的繁簡(jiǎn)和畫(huà)幅的狹闊、長(zhǎng)短等情況，配以相應(yīng)的綾錦紙絹，裝裱成各種形式的畫(huà)幅，使筆墨、色彩更加豐富，以增添作品的藝術(shù)性。

書(shū)畫(huà)作品的水平要素： 1、書(shū)畫(huà)作品造型變型是否合理； 2、畫(huà)中的章法、構(gòu)圖是否嚴(yán)謹(jǐn)。關(guān)于構(gòu)圖，沒(méi)有固定的法則，基本可歸納出九種構(gòu)圖方法：少而精取勢(shì)法、居中取勢(shì)法、均衡取勢(shì)法、疏密主從取勢(shì)法、分段取勢(shì)法、滿幅取勢(shì)法、相互呼應(yīng)取勢(shì)法、折帶形取勢(shì)法、凹型取勢(shì)法等； 3、用筆、用墨、設(shè)色是否恰到好處。特別是畫(huà)家能否在傳統(tǒng)繪畫(huà)基本功的基礎(chǔ)上有所創(chuàng)新。例如別人都用前人用過(guò)的皴法畫(huà)，而你又率先使用了一種新的皴法，這就是創(chuàng)新； 4、作品的氣韻是否生動(dòng)。意境是否深邃。有的畫(huà)家畫(huà)的山水、花卉都是帶著靈性，是活的，這就是氣韻生動(dòng)。有的畫(huà)越看越愛(ài)看，百看不厭，過(guò)后腦子里還有深深的印象，并且給人的想象力帶來(lái)馳騁的余地，這就是因?yàn)樵摦?huà)意境深邃促成的； 5、畫(huà)的題材格調(diào)是否高雅。格調(diào)是藝術(shù)家藝術(shù)造詣、文學(xué)修養(yǎng)、審美理想和思想品格的總匯體現(xiàn)，是藝術(shù)家思想境界和藝術(shù)境界的高體現(xiàn)，從欣賞角度來(lái)看，是藝術(shù)批評(píng)的重要標(biāo)準(zhǔn)之一。