張大千喜好以松蔭高士為題材的創(chuàng)作，將高逸之士以概念化的形象置于山水林泉之間，象征士大夫歸隱后的生活，同時抒發(fā)希冀縱情于物外的情致。
張大千筆下的松蔭高士圖，可以看作是他作為一個入世畫家，希圖超凡遁世的自我映照。無論是早年的俊逸秀美、中年的精工富麗，還是晚年的沉郁樸拙，都令人感慨其人物畫創(chuàng)作兼具古今的眼界、深厚扎實的傳統(tǒng)基礎，折服于其筆下人物清麗雅逸的名士風度。

齊白石以畫蝦為，也喜畫蝦。自言：
春水漲時，多大蝦，予少小時，以棉花為餌，戲釣之。今越六十余年。故予喜畫蝦，未除兒時戲弄氣耳。
齊白石的蝦至今也很難能有人。此幅“化楠”上款的《蝦》為齊白石九十二歲所作，游動的蝦群形神兼?zhèn)?，水墨靈通。齊白石畫藝高超，在勤奮，在揣摩，在學習，曰：“須對物寫生，不僅形似，無論名家匠家不得大罵”。又答友人：“家園有池，多大蝦。秋水澄清，常見蝦游之變動，不專似其形。”
正所謂：凡大家作畫，要胸中先有所見之物，然后下筆有神。

鄭板橋(1693-1765 )，清代畫家。字克柔，號板橋，江蘇興化人?？滴跣悴牛赫昱e人，乾隆元年(1736)進士。官山東范縣、濰縣知縣，以書畫營生。工詩詞，善書畫。擅畫花卉木石，尤長蘭竹。書亦有別致，隸、楷參半，自稱“六分半書”。為“揚州八怪”的主要代表，其詩、書、畫世稱“三絕”，擅畫蘭竹。一生畫竹多，次則蘭、石，但也畫松畫菊，是清代比較有代表性的文人畫家。

鄭板橋的繪畫藝術在清代初期我國書畫藝壇上，升起一簇閃耀著奇光異彩的藝術，這就是畫史上的“揚州八怪”。他們在繼承我國古代書畫的傳統(tǒng)基礎上，創(chuàng)造性地發(fā)展了我國的文人畫，積極倡導詩、書、畫、印的綜合藝術，從而了我國繪畫嶄新的畫風，為中國繪畫史的發(fā)展作出了新的貢獻。而在這些的群星里，為皎皎者應首推鄭板橋。

范曾先生出身于中國延綿450年不斷十三代詩人的文化世家。他于文、史、哲諸領域博古通今、通郵中西，提倡“回歸古典、回歸自然”，身體力行“以詩為魂、以書為骨”的美學原則，對中國畫的發(fā)展厥功至鉅，了“新古典主義”藝術的先河。他的文、史、哲著述中，所透露的人文關懷為國內(nèi)外學界所共稱，而其文章之雄奇優(yōu)美，多次被譽為海內(nèi)之。作為聯(lián)合國教科文組織多元化特別顧問，曾在聯(lián)合國教科文組織總部發(fā)表“回歸古典、回歸自然”“趨近自然”“根本善”的專題報告。1984年，日本岡山縣建立范曾美術館，為中國于世界享此殊榮者。1986年，范曾先生捐建南開大學東方藝術大樓。范曾先生宅心仁厚，慈愛博施，曾被命名為“中國慈善家之ー”。
范曾先生筆耕不輟，著作等身，著有《大丈夫之詞》《中國畫研究法》《經(jīng)史漫步》《范曾詩稿》《莊子顯靈記》《范曾簡墨》《尊賢畫集—范曾與八大山人神會》《范曾詩文集》《范曾詩稿》《范曾散文三十三篇》《老莊心解》《論文學》《趨近自然》《范曾海外散文三十三篇》《大木蔥蘢》等約150部，中國國家圖書館收藏130部。
范曾先生有二十四字自評：癡于繪畫，能書；偶為辭章，頗抒己懷；好讀書史，略通古今之變。
書畫作品欣賞

吳冠中1919年出生于江蘇省宜興市，1942年畢業(yè)于國立杭州藝術?？茖W校，后任重慶大學建筑系助教。1943年在四川重慶沙坪壩青年宮舉辦次個展，1987年香港藝術中心主辦“吳冠中回顧展”，1991年
接受“法國文藝高勛位”。他畫價的驚人，引起了無數(shù)人對他畫作的興趣。但具有反諷意味的是，大眾所關心的畫價變化，恰恰是吳冠中本人不關心的。在吳先
生眼里，藝術市場受到人際關系、利益包裝、經(jīng)濟沉浮等人們無法回避的因素影響。他曾說，“藝術是自然形成的，時代一定會有真誠的挽留和無情的淘汰。藝術市
場是一面鏡子。但上帝只會關照一心去創(chuàng)作的畫家，而不是光照鏡子的人?！?br /> 1991年9月，吳冠中整理家中藏畫時，將不滿意的幾百幅作品全部毀掉，此番被海外人士稱為“燒豪華房子”的毀畫行動，目的只有一個：“保留讓明天的行家挑不出毛病的畫”。
他曾這樣為青年畫家指點迷津：“你一定要穿著大師的拖鞋走一走，然后把拖鞋扔了，在穿和脫的過程中，你就會找到自己。我就是這么走過來的。”
解讀吳冠中無疑是一種徒勞。畫家像是一個喜歡玩捉迷藏的頑童，當所有的藝術評論家拿著繩子要把他捆個結(jié)實，卻發(fā)現(xiàn)難以措手：他總在不斷地變、動。因為結(jié)論往往產(chǎn)生于終點，而吳冠中的藝術追求卻沒有終點。吳先生曾經(jīng)直率地表示，他所做的就是盡大的力量把作品創(chuàng)作出來，把自己的感情表達出來。