齊白石主張藝術(shù)“妙在似與不似之間”，衰年變法，形成特的大寫意國畫風格，開紅花墨葉一派，尤以瓜果菜蔬花鳥蟲魚為工絕，兼及人物、山水，名重一時，與吳昌碩共享“南吳北齊”之譽；以齊白石純樸的民間藝術(shù)風格與傳統(tǒng)的文人畫風相融合，達到了中國現(xiàn)代花鳥畫高峰。篆刻初學丁敬、黃小松，后仿趙撝叔，并取法漢??；見《祀三公山碑》、《天發(fā)神讖碑》，篆法一變再變，印風雄奇恣肆，為近現(xiàn)代印風嬗變期代表人物。其書法廣臨碑帖，歷宗何紹基、李北海、金冬心、鄭板橋諸家，尤以篆、行書見長。詩不求工，無意唐宋，師法自然，書寫性靈，別具一格。其畫印書詩人稱四絕。一生勤奮，硯耕不輟，自食其力，品行高潔，尤具民族氣節(jié)。留下畫作三萬余幅、詩詞三千余首、自述及齊白石文稿并手跡多卷。齊白石的作品以多種形式一再印制行世。

這些年來在古玩拍賣市場上確實總是能產(chǎn)生轟動的效果，幾乎每一年的拍賣會上都能拍出許多令人咋舌的寶貝，而其中我們中國的古書畫、瓷器等物品無疑是備受世界收藏界的喜愛，其中齊白石大師的《山水十二條屏》更是創(chuàng)造了全球貴的藝術(shù)品價格，達到了9.315億元人民幣。

徐渭的書法造詣很高，其跌宕縱橫的筆法有助于繪畫藝術(shù)的巧妙變化，如畫墨荷、葡萄，大刀闊斧，縱橫馳騁，沒有深厚的書法功力是難以做到的。徐渭曾做一幅《梅花蕉葉圖》，將梅花與芭蕉放在一起，并且在畫上題寫道：“芭蕉伴梅花，此是王維畫”，顯示出徐渭與王維在某些構(gòu)圖上的源流關(guān)系。當然，王維畫雪里芭蕉，更一種禪機，即，使得雪的清寒與芭蕉的心空構(gòu)成畫面的宗教底蘊，而徐渭在這樣的畫面組合中，更一種時空的主體解放性。

吳湖帆工山水，亦擅松、竹、芙蕖。初從清初“四王”入手，繼對明末董其昌下過一番工夫，后深受宋代董源，巨然、郭熙等大家影響，畫風不變，然骨法用筆，漸趨凝重。其畫風秀麗豐腴，清雋雅逸，設(shè)色深具煙云飄渺，泉石洗蕩之致。吳湖帆山水畫有特色，當他揮毫時，先用一枝大筆，灑水紙上，稍干之后，再用普通筆蘸著淡墨，略加渲染，一經(jīng)裝裱，觀之似云嵐出岫延綿，妙絕不可方物。有時畫鳥、畫牛，更以稀見為貴。有一幅《五牛圖》長卷，?；蜓龌蚋?，或回顧或正立，非常得勢。線條又復(fù)剛?cè)嵯酀?，確是精構(gòu)而成。

中國書畫收藏就是指人們對書法、繪畫的收集、保護、管理、研究、弘揚和交流。中國書畫收藏的主體由古代書畫、近現(xiàn)代書畫和當代書畫組成，當今隨著書畫收藏市場的日益增長，加上書畫本身升值的天性，書畫已經(jīng)成為藝術(shù)市場中的硬通貨。

書畫作品的水平要素： 1、書畫作品造型變型是否合理； 2、畫中的章法、構(gòu)圖是否嚴謹。關(guān)于構(gòu)圖，沒有固定的法則，基本可歸納出九種構(gòu)圖方法：少而精取勢法、居中取勢法、均衡取勢法、疏密主從取勢法、分段取勢法、滿幅取勢法、相互呼應(yīng)取勢法、折帶形取勢法、凹型取勢法等； 3、用筆、用墨、設(shè)色是否恰到好處。特別是畫家能否在傳統(tǒng)繪畫基本功的基礎(chǔ)上有所創(chuàng)新。例如別人都用前人用過的皴法畫，而你又率先使用了一種新的皴法，這就是創(chuàng)新； 4、作品的氣韻是否生動。意境是否深邃。有的畫家畫的山水、花卉都是帶著靈性，是活的，這就是氣韻生動。有的畫越看越愛看，百看不厭，過后腦子里還有深深的印象，并且給人的想象力帶來馳騁的余地，這就是因為該畫意境深邃促成的； 5、畫的題材格調(diào)是否高雅。格調(diào)是藝術(shù)家藝術(shù)造詣、文學修養(yǎng)、審美理想和思想品格的總匯體現(xiàn)，是藝術(shù)家思想境界和藝術(shù)境界的高體現(xiàn)，從欣賞角度來看，是藝術(shù)批評的重要標準之一。