容眾。一次外地收到一冊(cè)宋人書(shū)札，拿到北京故宮囑為鑒定。唐蘭先生、徐邦達(dá)先生、劉九庵先生，還有幾位年輕同志看了，意見(jiàn)不完全一致，共同研究，極為和諧。為了集思廣益，把我找去。我提出些備考意見(jiàn)，他們幾位以為理由可取，就定為真跡，請(qǐng)外地單位收購(gòu)。后唐先生說(shuō)：“你這一言，定則定矣?！辈挥傻糜|到我那次目無(wú)群眾的舊事，急忙加以說(shuō)明，是大家的共同意見(jiàn)，并非是我“一言堂”。我說(shuō)：“先生漏了一句，定則定矣之上還有我輩數(shù)人呢?！边@兩句原是陸法言《切韻序》中的話，唐先生是極熟悉的，于是仰面大笑，我也如釋重負(fù)。顏魯公說(shuō)：“齊桓公九合諸侯，一匡天下，葵丘之會(huì)，微有振矜，叛者九國(guó)。故曰行百里者半九十里，言晚節(jié)末路之難也?！边@話何等沉痛，我輩可不戒哉!

中國(guó)傳統(tǒng)書(shū)畫(huà)的作者，大都具有相當(dāng)深邃的文學(xué)造詣，有不少書(shū)畫(huà)家，就是當(dāng)時(shí)赫赫有名的大文學(xué)家，他們的所寫(xiě)所繪，往往與文學(xué)有相當(dāng)?shù)年P(guān)聯(lián)。有一些書(shū)畫(huà)家喜歡寫(xiě)自己的文章或詩(shī)詞，而另外的一些書(shū)畫(huà)家?guī)紫矚g寫(xiě)古人或別人的詩(shī)詞文章；有些畫(huà)家喜歡臨摹古畫(huà)，或是古人詩(shī)意，并在其上題寫(xiě)古人的詩(shī)句，而另外一些畫(huà)家則喜歡在自己的作品上題寫(xiě)自己的所作的詩(shī)。這種種情況的產(chǎn)生是由書(shū)畫(huà)家本人的喜歡和購(gòu)買者的所求而決定的。只有后代人寫(xiě)出前代人的詩(shī)詞文章，而前代人是決不可能寫(xiě)出后代人的詩(shī)詞文章來(lái)的。如果發(fā)現(xiàn)了前代人寫(xiě)了后代人的詩(shī)詞文章的話，可以肯定這件東西是偽造的。例如：晉代顧愷之《洛神賦圖》卷尾紙上虞集的題詩(shī)就是后人偽造的，抄的是倪瓚明代洪武元年戊申題衛(wèi)九鼎《洛神賦圖》卷上的詩(shī)。倪詩(shī)原文為"凌波微步襪生塵，誰(shuí)見(jiàn)當(dāng)時(shí)窈窕身，能賦已輸曹子建，善圖惟數(shù)衛(wèi)山人。"因?yàn)轭檺鹬菬o(wú)錫人，所以作偽者倪詩(shī)中"衛(wèi)山人"的"衛(wèi)"字改成錫山的"錫"了?？加菁蜗檀景四耆缮晟琳四晡熳铀?，他如何能寫(xiě)出倪瓚在洪武元年戊申的題詩(shī)呢？如果我們對(duì)古詩(shī)文不熟悉的話，像這樣的問(wèn)題是看不出來(lái)的。

又如：約50年前，北京琉璃廠有一幅落款為董其昌的繪畫(huà)作品，畫(huà)得很好，落款字?jǐn)?shù)不多，作品本幅十分整潔，所以有人要買。后來(lái)有人看出了這件作品的毛病，落款"玄宰"的"玄"字缺寫(xiě)后一筆，是避清代康熙皇帝玄燁的諱。董其昌死于明崇禎九年，沒(méi)有活到清代，因此就肯定了這件作品是清代人偽造的。從以上幾個(gè)例子可以看出，文史知識(shí)的豐富與否，對(duì)于鑒別書(shū)畫(huà)的真?zhèn)?，也有相?dāng)重要的重要的作用。如果文史常識(shí)不多，那么，那種改寫(xiě)的避諱字是不易看出來(lái)的，因此也就有可能將作品的真?zhèn)螖噱e(cuò)。

裱工的一般情況是清中葉以前卷子拖尾短，所以比較細(xì)；嘉、道以后拖尾長(zhǎng)，卷子就粗了。民間裱工南北傳授不同，手法亦異。熟悉了以后，幾種有特點(diǎn)的裝裱不用打開(kāi)書(shū)畫(huà)便能知道是何時(shí)、何地的裱工，乃至是哪一家的藏品。
舊時(shí)北京的裝裱匠人，手藝相當(dāng)高超，舊書(shū)畫(huà)雖然破碎至不可分辨、或者脆到幾乎一吹即散，仍能裝裱如原裝。這類不太完整的書(shū)畫(huà)經(jīng)裝裱后，如果懸掛或正視，都不會(huì)看出有什么破綻。如果向陽(yáng)處由背面看，則原形畢露。所以，如果遇到裱得很厚，或者裝在鏡框之內(nèi)的書(shū)畫(huà)，就一定要特別注意。
也有的作偽者采取金蟬脫殼的辦法，保留原裝裱，挖出書(shū)畫(huà)本身將偽本嵌裱進(jìn)去。鑒別這類書(shū)畫(huà)，則不能僅憑裝裱來(lái)斷定其真?zhèn)瘟恕?br /> 曾經(jīng)有位藏家花大價(jià)錢買了一幅宋朝的古畫(huà)。一般人來(lái)看，確實(shí)是宋朝的畫(huà)，但仔細(xì)研究會(huì)發(fā)現(xiàn)那件東西純粹是拿宋朝的殘畫(huà)拼接起來(lái)的。造假者把各種宋朝的殘畫(huà)拼接起來(lái)，組成了一幅新的畫(huà)，還冠以出自名家之手，蒙了很多人?，F(xiàn)在很多造假者手段很高明，把古畫(huà)拼接、嫁接、挪位，很有隱蔽性。

從繪畫(huà)材料上鑒定書(shū)畫(huà)真?zhèn)?br /> 2003年10月5日下午，我應(yīng)海南收藏家協(xié)會(huì)何翔先生之約做現(xiàn)場(chǎng)書(shū)畫(huà)鑒定。當(dāng)場(chǎng)有一位收藏家拿著三幅古畫(huà)求鑒，一副為清林舒的《山水圖》，另幅為日本畫(huà)《花鳥(niǎo)圖，第三幅是清方琮的《山水圖》條幅，長(zhǎng)約四尺，寬約1尺2寸，絹本，淺設(shè)色。本畫(huà)所用材料為粗絹，裝裱材料為清末民初所用粗制花綾。山水風(fēng)格有唐伯虎格調(diào)，但屬筆觸較之粗獷的大斧劈皴。畫(huà)之上端留空也較大左下角有小楷書(shū)“臣，方琮恭繪”，數(shù)字，后鈐小印兩方。初視之，印象不真。
平時(shí)積累方蹤的繪畫(huà)印象是屬內(nèi)廷供奉的正統(tǒng)畫(huà)派畫(huà)家，大約與董邦達(dá)、張宗蒼山水類似。據(jù)《熙朝名畫(huà)錄》載：“方琮，字黃山，為乾隆朝供奉內(nèi)廷。畫(huà)學(xué)黃公望，其畫(huà)曾蒙御題”并言其“畫(huà)學(xué)張宗蒼，深得其傳。”該畫(huà)以大斧劈皴，目的是使鑒者無(wú)從對(duì)照原跡為其作偽本意。鑒定這幅畫(huà)除了畫(huà)風(fēng)與張氏畫(huà)風(fēng)毫無(wú)相干且屬傳統(tǒng)內(nèi)廷畫(huà)派之外，更主要的破綻是所用材料的問(wèn)題。

收藏是一門(mén)藝術(shù)，文化收藏品可以陶冶我們的情操，提升我們的文化藝術(shù)修養(yǎng)。讓我們進(jìn)一步體會(huì)到收藏的境地。閑暇之余，約上幾個(gè)摯友、閑看庭前花開(kāi)落，或領(lǐng)略古玩藏品的特風(fēng)范、或鄉(xiāng)村小鎮(zhèn)淘金;、古玩地?cái)倢?、又或到博物館里取經(jīng)?？傊?，自由自在的流連于藍(lán)天白云下，欣賞著四季迷人的風(fēng)景，徜徉在藝術(shù)的海洋世界里，盡享美麗人生。
看古代字畫(huà)分五步
分別是紙、墨、彩、款和風(fēng)格。
紙張
明清兩代在山水的精神和意境方面已無(wú)能為力，在宋元的峰巔面前人們只有景仰和贊嘆。
為了挽回歷史的頹勢(shì)，董其昌打出了“復(fù)古”的旗幟。在一個(gè)過(guò)于強(qiáng)調(diào)筆墨和程式的時(shí)尚中，畫(huà)家們只有窮畢生的精力“血戰(zhàn)宋元”.

從顏色上講，明末清初出現(xiàn)的泥金紙為赤黃色，到清代后期，泥金紙變成了淡黃色。
清康熙至嘉慶，出現(xiàn)了一種粉箋和蠟箋紙，劉墉、黃易、梁同書(shū)等人常用，清末吳大溦則用日本紙作畫(huà)。
此外，紙還有大小尺寸的不同和新舊之別。一般講，早期的紙，尺寸較小，后期的紙尺寸越來(lái)越寬
對(duì)紙的質(zhì)料，紙的型制，還有絹和綾的各個(gè)時(shí)代特征要熟悉。
例如，清康熙、乾隆以來(lái)流行彩色粉箋、蠟箋紙，上面還描上金、銀花紋，只能寫(xiě)字，不宜繪畫(huà)。
還有明末天啟、崇禎或稍后一段時(shí)間，流行一種素綾，在書(shū)畫(huà)上常用，尤其書(shū)法條幅用得多，到晚清時(shí)還有人使用。
對(duì)這些特殊的現(xiàn)象也要全面了解。關(guān)于紙、絹及綾，有作偽者常將紙、絹?zhàn)髋f見(jiàn)利

對(duì)于做舊與原舊要區(qū)別開(kāi)來(lái)。原舊有一種自然老化產(chǎn)生的“包漿”光亮，而作舊是用顏色、茶水、臟水染舊，或油煙薰舊。
（一）絹，大約唐、宋的書(shū)畫(huà)都用絹，元以后用紙?jiān)絹?lái)越多。用絹、綾鑒定書(shū)畫(huà)，僅從制作規(guī)格上看，極難區(qū)別其生產(chǎn)的年代.
如拿清康熙時(shí)的“貢絹”與南宋時(shí)的院絹比較，除新舊氣息不同外，形制方面幾乎一樣。故不能把它作為斷代的依據(jù)。
但絹的門(mén)面尺度和砑光卻有時(shí)代的不同。從傳世每幅絹的門(mén)面看，北宋初到宣和以前絹闊大都不超過(guò)60厘米。
宣和以來(lái)，則逐漸放寬，有幅畫(huà)軸闊至80厘米的，如趙佶《芙蓉錦雞雞》（幅81。5厘米）。
到南宋中期，已有一米以上門(mén)面出現(xiàn)，如李迪《楓鷹雉雞圖》，闊至105厘米。絹除門(mén)面外，還有砑光的問(wèn)題。
從年代講，砑光絹到明末已有，絹地光亮而薄。至于用砑光絹?zhàn)鳟?huà)，到咸豐、同治以來(lái)的書(shū)畫(huà)中方能見(jiàn)到，此可用作為斷代依據(jù)。
（二）綾，傳世中有花綾和素綾兩種。前者唐貞元以后，誥（來(lái)+力）用花綾。
后者在明成化、弘治時(shí)沈周等人的作品見(jiàn)到。到天啟、崇禎時(shí)則廣為流傳。所見(jiàn)為王鐸、傅山等人的書(shū)法卷軸為多，但到了清康熙中期以后就少見(jiàn)了。
絹、綾的單絲和雙絲不能作為斷代的依據(jù)，因?yàn)樗鼈儧](méi)有明顯時(shí)代劃分。而絹綾精粗程度可為書(shū)畫(huà)的斷代提供佐證。

一般來(lái)講，宋代宮廷用的所謂“貢品”，大都精密，如南宋宮廷畫(huà)家吳炳、林椿、馬遠(yuǎn)、馬麟等人的作品，用絹都很好。
而畫(huà)院外或民間的絹則較為粗糙。如五代徐熙、南宋馬和之、梁楷、明代陳洪綬、張瑞圖等人，用的絹就比較粗。
從時(shí)代講，宋以前的絹都比較細(xì)密，明代則比較粗，但清代宮廷用絹卻又十分。
戴進(jìn)技藝全面，人物、山水、花卉皆擅長(zhǎng)，面貌也有多種變化，山水取法宋人蒼勁一派，又融以元人水墨法傳統(tǒng).
山石大斧劈皴，水墨淋漓，豪放挺健，下筆較重，粗獷有力，氣勢(shì)充沛。
人物工意結(jié)合，面部描寫(xiě)較細(xì)，神態(tài)生動(dòng)，衣紋線條則粗放頓挫，勁練灑脫，風(fēng)貌，花鳥(niǎo)既能工筆設(shè)色，又能水墨寫(xiě)意。
明代中期隨著經(jīng)濟(jì)生活的繁榮，素稱“魚(yú)米之鄉(xiāng)、絲綢之路”的蘇州（俗稱吳門(mén)）涌現(xiàn)出卓有成就的畫(huà)家群體.
以沈周、文徵明、唐寅、仇英四家為，人稱“吳門(mén)畫(huà)派”。
他們的作品大多數(shù)表現(xiàn)江南文人優(yōu)雅閑適的生活情趣。
吳門(mén)畫(huà)派”的四大家各有千秋，其創(chuàng)始人沈周功力深厚，不慕功名，富文人氣質(zhì)，他具有多方面的文化修養(yǎng).
書(shū)法雄厚渾樸，兼工山水、花鳥(niǎo)、人物，中年畫(huà)法嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)秀，用筆沉著勁練，以骨力勝；
晚年筆墨簡(jiǎn)放粗豪，氣勢(shì)雄強(qiáng)。所作率意縱逸，寓有野逸之趣，成為明代復(fù)興文人畫(huà)的。
“華山派”與明畫(huà)院繪畫(huà)“浙派”的創(chuàng)導(dǎo)者戴進(jìn)極富書(shū)卷氣的“吳門(mén)畫(huà)派”
陳淳、徐渭的寫(xiě)意花鳥(niǎo)董其昌的繪畫(huà)風(fēng)格個(gè)性強(qiáng)烈的人物畫(huà)家陳洪綬
憤世嫉俗的明遺民畫(huà)派清“四王”的畫(huà)風(fēng)“西畫(huà)”對(duì)院體畫(huà)的影響直抒心胸的“揚(yáng)州八怪”多元化的民間風(fēng)俗畫(huà).