琺瑯彩瓷的繪畫
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琺瑯彩瓷的繪畫是其精華所在?，m瑯彩瓷的胎、彩和造型終究逃不過同時期其他彩瓷的影子，而繪畫卻有他特酌一面?，m瑯彩的繪畫大多出自宮廷御用紙絹畫的畫稿。據(jù)記載，從康熙到乾隆畫供奉紙畫的名畫家眾多，其中為的有：王原祁、蔣廷錫、郎世寧（意大利西洋畫家）、冷梅、唐岱、高其佩、袁江、董邦達、金廷標(biāo)、李世倬、沈暉、袁瑛、王敬銘、錢維城等等。這些名畫家的畫稿被畫工精心地描繪于琺瑯彩瓷器上，形神兼?zhèn)?，各具不同的風(fēng)采。
琺瑯彩繪的發(fā)展有各自的時代特點?？滴鯐r候的琺瑯彩繪大都仿照銅胎畫琺瑯時的色彩圖案。內(nèi)容多為纏枝牡丹、纏枝西蕃蓮、纏枝秋葵，也有寫生花卉。構(gòu)圖上是講究對稱的規(guī)矩圖案，花大葉大，內(nèi)容簡單，缺乏生氣。這時彩色質(zhì)地的襯托就顯得非常有用，質(zhì)地有紅、黃、藍、白等各種顏色，但所有色彩和繪畫都在器物外面，內(nèi)壁潔白。施色勻凈是康熙琺瑯彩的大特點。
雍正初年時琺瑯彩繪變化不大，構(gòu)圖仍是呆板的對稱，但寫生畫開始多了起來，有了些活力，背景地仍是胭脂紅、黃、藍、白等色。到了雍正中期，“院畫”的工筆畫在整個社會流行開來，很得雍正皇帝的賞識?，m瑯彩瓷器的畫工們迎合皇帝的好惡，在琺瑯彩瓷器上以 “院畫”為底稿，開始“勾、畫、皺、染”，這也是琺瑯彩瓷器的。繪畫題材多為寓意深刻的芙蓉鴛鴦、靈芝水仙、錦雞牡丹、梅蘭竹菊、翠竹麻雀、秋樹八哥等，更有各種山水樓閣畫面。因為雍正本人喜歡水墨及設(shè)色山水，所以這些畫中就有用赫，墨、藍單色或兩種顏色畫的，極為淡雅清麗?！皥F蝶圖”則是集所有顏色于一身，據(jù)說有36種顏色之多。終究是紙絹畫做底稿，這些畫有直接在潔白如雪的瓷器上畫的，有在設(shè)色上畫的，但設(shè)計都很精巧。此時的器物身上仍多數(shù)是里不畫，有少許里畫的則外面就被敷上彩色。此時也偶見“錦灰堆”畫法。
如有藏品出手可聯(lián)系李經(jīng)理;19179176396同號
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