款識(shí)鑒別
根據(jù)款識(shí)來(lái)確定瓷器的新舊和真?zhèn)?，是鑒別工作中重要的一個(gè)環(huán)節(jié)。

今日的傳世品和仿品以明，清兩代瓷器居多，
款識(shí)
而明、清官窯絕大部分都有年款和特征。如明代款識(shí)就有所謂“永樂(lè)款少、宣德款多、成化款肥、弘治款秀、正德款恭、嘉靖款雜”一類(lèi)的說(shuō)法。因此，我們?cè)谧R(shí)別真?zhèn)喂糯蓵r(shí)，應(yīng)注意款識(shí)，注意款識(shí)的筆法，如橫，豎，撇，捺、勾、挑、點(diǎn)等的特征。由于每個(gè)人的書(shū)法不同，寫(xiě)官窯款的字體又經(jīng)過(guò)選擇，具有一定的水平，因而仿制者勢(shì)必謹(jǐn)慎地摹仿，惟恐有不似的地方。而過(guò)于謹(jǐn)慎，就難免失于局促，筆法不容易生動(dòng)自然。這種破綻，為鑒定瓷器提供了線索。

但僅注意這一點(diǎn)是遠(yuǎn)不夠的，元代以前的古瓷并無(wú)正式官窯年款。雖然根據(jù)文獻(xiàn)記載，北宋曾有帶“景德年款”四字的瓷器，但未見(jiàn)實(shí)物。明清兩代雖有款識(shí)，但晚清所仿字體非常逼真，很難識(shí)別，詳細(xì)比較其字體和位置，才不致于發(fā)生錯(cuò)誤。如永樂(lè)年款以現(xiàn)有實(shí)物來(lái)說(shuō)，只有四字篆款寫(xiě)、刻或印在園器里部的中心。而仿品卻有四字或六字楷、篆書(shū)款寫(xiě)在器里或底足、口邊的。宣德年間的款有所謂“宣德年款遍器身”的說(shuō)法，普遍多在底足中心或園器里心和口邊，或琢器的口、肩、腰、足一帶。諸如此類(lèi)，還是有一定規(guī)律的。大致說(shuō)來(lái)，有如下幾點(diǎn)：

明代字體多用楷書(shū)款，但永樂(lè)、宣德、弘治年間有少數(shù)例外，清代順治，康熙二朝亦為楷書(shū)盛行期，雍正則楷書(shū)款多于篆書(shū)款，乾隆時(shí)期篆書(shū)款漸多于楷書(shū)款，嘉慶以后篆書(shū)款遂成為主流，直到清末才又恢復(fù)以楷書(shū)款為主的趨勢(shì)。

宣德款
其次是款色有別。明、清瓷器款識(shí)多以青花為主。明代款的青花顏色若用放大鏡觀察，可見(jiàn)其顏色多是深厚下沉。而道光以后的仿品有色多是散渙、淺淺上浮。宣德款式色樣往往在同一器物上呈現(xiàn)黑、藍(lán)、灰等多種顏色，這一點(diǎn)雖不美觀，卻是后世很難仿制的特征。自明代正德至清代末期的款色增加很多，有紅、綠、黑、藍(lán)、紫、金等色，并且也使用了刻、雕、印、堆等方法、然而仿制品在款色和刻、雕、印方法上也隨之有很多增加，只有認(rèn)真加以區(qū)別，并結(jié)合用料和技術(shù)的不同，才可能大體判斷其時(shí)代真?zhèn)魏痛少|(zhì)優(yōu)劣。例如康熙青花款的“康”字多用半水（水）或楷水（水），很少寫(xiě)成泰水（水）。

在用字和字體結(jié)構(gòu)方面也有一定規(guī)律可循。例如明代官窯有的題某某年制，有的題某某年造，而清代官窯卻一概都用“制”，還未發(fā)現(xiàn)有用“造”字的。其他如宣德的“德”字心上不寫(xiě)一橫而成“德”字，后世仿世品往往忽視這一點(diǎn)。成化官窯款的“成”字后一點(diǎn)，有的點(diǎn)在橫線右上方，有的點(diǎn)與橫線相平等，有的點(diǎn)在橫線右下方，故有所謂“成字一點(diǎn)頭肩腰”的說(shuō)法。萬(wàn)歷的“萬(wàn)”字也有羊字頭與艸字頭的不同。

總之，觀察款識(shí)既要注意其筆法、字體，結(jié)構(gòu)和款色等各方面，還應(yīng)當(dāng)知道同一時(shí)期的款識(shí)筆法早，中、晚期仍有不一致的地方。只是在風(fēng)格及色調(diào)上不失其時(shí)代特征。因此，還結(jié)合共它方法來(lái)辨別真?zhèn)?。器型鑒別
根據(jù)造型來(lái)鑒定瓷器，也是鑒定工作中一種比較可靠的方法。
梅瓶觀察器形要對(duì)歷代造型有一個(gè)基本的了解。陶瓷器的形狀，與當(dāng)時(shí)人們的生活習(xí)慣，審美標(biāo)準(zhǔn)以及技術(shù)條件有密切關(guān)系，能較好地體現(xiàn)各時(shí)代的特色，隨同時(shí)代的演近而漸趨繁復(fù)，而古代的形狀是比過(guò)簡(jiǎn)樸的。以元、明、清三代造型而論，元代造型大多較為鈍重稚拙，無(wú)論青、白瓷器都比宋、明瓷器顯得。尤其是日常應(yīng)用的壇、罐、瓶、壺及盤(pán)碗等一般器物，器形相當(dāng)大。例如傳世的元青花與釉里紅大碗有的口徑達(dá)42cm，青花和釉里紅的口徑也在45～58 cm左右。由于胎體厚，燒制不易，難免有翹棱，夾扁、凹心、凸底等缺陷，因而很多文獻(xiàn)都有元瓷粗率之說(shuō)。

明清瓷器

明代永樂(lè)時(shí)一般盤(pán)、碗的底心也多是外凸內(nèi)凹，圈足較元代放大，顯得特別平穩(wěn)。胎土陶煉精細(xì)，造型輕重適宜，如青花纏枝蓮紋“壓手杯”就是典型的例子。明代宣德年間的瓷器造型更加繁多，無(wú)論盤(pán)、碗、杯、壺、罐、瓶等制作都非常，而且能出心裁、銳意創(chuàng)新，如“無(wú)擋尊”可稱(chēng)是之作。至成化時(shí)期，在瓷質(zhì)方面精益求精，造型唯重纖巧，而且也無(wú)大器，如有名的五彩扁肚撇口把杯，高士杯、三秋杯等都是異常輕盈秀雅的代表作品，為仿品望塵莫及。明弘治傳世作品不多，以黃釉雙耳罐、碗著稱(chēng)于世。正德時(shí)期的造型有筆架、扦屏、墩式碗等。嘉、萬(wàn)歷之后造型漸趨復(fù)雜，在器形上有很多創(chuàng)新之作，正如《景德鎮(zhèn)陶錄》記載有“制作益考、無(wú)物不有”的說(shuō)法?？梢哉f(shuō)在風(fēng)格上厚重古拙與輕盈華麗兼而有之，只是比起永、宜、成化時(shí)期的作品來(lái)顯得有些粗制濫造。

清代無(wú)論在器形或和種類(lèi)方面都有顯著增加，并且制作精巧。其中以康熙時(shí)期創(chuàng)新之作樹(shù)一幟。雍正時(shí)期在器形的創(chuàng)作方面也是豐富多彩的，尤其是所仿宋代名窯以及明代永、宣、成窯瓷器不僅胎釉，紋飾惟妙惟肖，而且在造型上更足以亂真，乾隆時(shí)期比較的造型有轉(zhuǎn)頸瓶、轉(zhuǎn)心瓶、花籃、扇子及書(shū)式印盒等。這一時(shí)期無(wú)論創(chuàng)新仿古都達(dá)到了高潮，所仿銅、石、漆、玉、竹、木器以及相生物品均十分相似。到了嘉慶、道光以后，則大多因襲舊制，很少有創(chuàng)新之作。造型從精美遂變?yōu)榇直浚チ饲捌诘膫鹘y(tǒng)。例如玉壺春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝區(qū)別并不顯著，以后卻逐漸變得笨拙，到同治、光緒、宣統(tǒng)時(shí)期竟變成短頸豐腹的矮粗形式，造型遠(yuǎn)不及以前那樣精美秀麗了。
執(zhí)壺

除了了解元、明、清瓷器造型的基本特點(diǎn)之外，還須了解或掌握一些觀察造型的方法。一般要注意口、腹、底三部分。許多同類(lèi)型的器皿粗看外表極為相似，而仔細(xì)觀察這三大部分，便可得出不同的結(jié)論。例如明代中期瓶、壺、罐一類(lèi)的琢器造型，多在腹部留有明顯的接痕，而清代以后制品由于旋削細(xì)致，此種接痕就不明顯了。如此所謂一線之差，往往在斷代辨?zhèn)蔚墓ぷ髦衅鹬喈?dāng)重要的作用。又如元代大盤(pán)盤(pán)身弧度較小而淺，明代永、宣大盤(pán)盤(pán)身弧度較大而微深，前者底小，后者底大。特別是永樂(lè)造型，無(wú)論大小盤(pán)、碗、其器心下凹，器底心凸起，而且足內(nèi)壁多向外稍撇。明末清初許多民窯的盤(pán)、碗底部常有明顯的輪狀旋削痕，即所謂的“跳刀”，而在官窯中則極少見(jiàn)。

有些時(shí)代接近或后世所仿前代的，由于胎釉原料和紋飾書(shū)法相似。常常很不容易區(qū)分。例如永、宣青花撇口碗多在碗里繪三層紋飾，碗外繪四層紋飾。粗看起來(lái)胎釉也大致相象，都是撇口圈足。但仔細(xì)加于觀察，就能發(fā)現(xiàn)它們之間的重要區(qū)別：碗腹下部收斂程度有所不同，即永樂(lè)碗腹較豐滿(mǎn)，宜德碗腹微削。這些細(xì)微的差別，是根據(jù)實(shí)物仿制時(shí)，因成型、燒窯等技術(shù)條件所限，或偶然忽略而造成的破綻。仿品的器形與真品器形或多或少都有所區(qū)別。因仿制時(shí)雖按真品原器制造，在未燒之前與真器雖然相同，但經(jīng)高溫?zé)坪?，其形與真器相比或多或少都有所差別。這可能是原料的來(lái)源，配制和提煉的精粗不一致所造成。
紋飾色彩
根據(jù)紋飾和色彩鑒定瓷器。
云龍紋
從紋飾和色彩方面看，陶瓷器上的紋飾同造型一樣具有鮮明的時(shí)代特征，并隨著繪瓷原料和技術(shù)的不斷豐富改進(jìn)，無(wú)論在題材內(nèi)容及表現(xiàn)形式上都有其不同時(shí)代的水平和特點(diǎn)。因而也就成了劃分時(shí)代、鑒別真?zhèn)蔚囊粭l有力線索。

瓷器紋飾的發(fā)展過(guò)程也是由簡(jiǎn)到繁，由劃印貼刻到雕剔描繪，由單純一色到絢麗多彩。

在這方面，元代是個(gè)很明顯的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。元代青花、釉里紅等釉下彩的出現(xiàn)，了瓷器裝飾的新紀(jì)元，打破了以往一色釉的單調(diào)局面。明、清以后各種色彩的發(fā)明進(jìn)一步豐富了瓷器的裝飾。而每一種裝飾方法的出現(xiàn)都有其產(chǎn)生、成長(zhǎng)、發(fā)展的過(guò)程，我們可以據(jù)此推斷器物年代。如早期的青花、釉里紅，由于沒(méi)有很好地掌握原料的特性，故在元代制品中顏色美麗的較少，釉里紅中常有色調(diào)灰暗或變?yōu)榻{褐色的缺點(diǎn)。但在元代后期的大部分成熟的青花、釉里紅紋飾卻非常美觀，圖案不僅重視主次諧調(diào)，而且慣用多邊的花邊紋飾，無(wú)論山石、花卉多在外留有一圈空白邊線不填滿(mǎn)色，從而形成一種特的風(fēng)格。

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