齊白石主張藝術“妙在似與不似之間”，衰年變法，形成特的大寫意國畫風格，開紅花墨葉一派，尤以瓜果菜蔬花鳥蟲魚為工絕，兼及人物、山水，名重一時，與吳昌碩共享“南吳北齊”之譽；以齊白石純樸的民間藝術風格與傳統(tǒng)的文人畫風相融合，達到了中國現(xiàn)代花鳥畫高峰。篆刻初學丁敬、黃小松，后仿趙撝叔，并取法漢印；見《祀三公山碑》、《天發(fā)神讖碑》，篆法一變再變，印風雄奇恣肆，為近現(xiàn)代印風嬗變期代表人物。其書法廣臨碑帖，歷宗何紹基、李北海、金冬心、鄭板橋諸家，尤以篆、行書見長。詩不求工，無意唐宋，師法自然，書寫性靈，別具一格。其畫印書詩人稱四絕。一生勤奮，硯耕不輟，自食其力，品行高潔，尤具民族氣節(jié)。留下畫作三萬余幅、詩詞三千余首、自述及齊白石文稿并手跡多卷。齊白石的作品以多種形式一再印制行世。

八大山人長于水墨寫意，為其劃時代的人物。 在水墨寫意畫中，又有專擅山水和專擅花鳥之別，八大山人則兩者兼而善之。他的山水畫，近師董其昌，遠法董源、巨然、郭熙、米芾、黃公望、倪瓚諸家。例如康熙四十一年所作《書畫冊》（上海博物館藏）共畫了六幅山水小品，就可以看出深受董其昌的影響，其遠筆的圓潤則有著董、巨和黃公望的遺蹤，墨法參照了米氏云山，而某些樹石的組合形式，顯然取自倪瓚。但是，我們在欣賞這些作品時，卻又強烈地感覺到朱耷的個性，上述那些古人的法則，不過是他隨手拈來為自己服務的。那些山、石、樹、草，以及茅亭、房舍等，逸筆草草，看似漫不經(jīng)心，隨手拾掇，而干濕濃淡、疏密虛實、遠近高低，筆筆無出法度之外，意境全在法度之中。這種無法而法的境界，是情感與技巧的高度結合，使藝術創(chuàng)作進入到一個自由王國。

八大山人花鳥畫特點是“少”，用他的話說是“廉”。少，一是描繪的對象少；二是塑造對象時用筆少。如康熙三十一年所作《花果鳥蟲冊》，其《涉事》一幅，只畫一朵花瓣，總共不過七、八筆便成一幅畫。在八大那里，每每一條魚，一只鳥，一只雛雞，一棵樹，一朵花，一個果，甚至一筆不畫，只蓋一方印章，便都可以構成一幅完整的畫面，可以說少到不可再少了的程度。前人所云“惜墨如金”，又說“以少少許勝多多許”，只有八大才真正做到了這點，可謂，后難繼者。

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徐渭的繪畫主觀感情色彩強烈，筆墨揮灑放縱，從而把中國寫意花鳥畫推向了書寫強烈思想情感的高境界，把在生宣紙上隨意控制筆墨以表現(xiàn)情感的寫意花鳥畫技巧提高到了的高度。成為中國寫意花鳥畫發(fā)展中的里程碑，了中國大寫意畫派的先河，為文人畫的發(fā)展提供了廣闊的空間。其畫風對清代的八大山人、石濤、揚州八怪以及近現(xiàn)代的吳昌碩、齊白石等都產生了深遠影響。

吳湖帆受家學熏陶，酷愛藝術。13歲學畫，初從“四王”、董其昌入手，繼而上探五代、兩宋以及元明諸家。他一面悉心觀摩家藏歷代名跡，一面遍游名山大川，把師古人和師造化結合起來，從而在藝術上形成縝麗豐腴、清雋明潤的特風格。他的書法，融米芾與宋徽宗趙佶的“瘦金體”于一爐，并結合自己的意趣，自成一格，具有個性特色，從而成為滬上享的一位書畫家、鑒賞家。與趙叔孺、吳待秋、馮超然被譽為“海上四大家”。又與吳子深、吳待秋、馮超然合稱“三吳一馮”。在20世紀30年代，中國畫壇有“南吳（湖帆）北張”（大千）之譽。大千平生佩服的“兩個半畫家”中，個就是吳湖帆。

書畫的保存：紙質文物種類繁多，主要有書籍、字畫、契約、和經(jīng)卷等。書畫收藏趨熱，更多的人收藏書畫，不只是為了欣賞，而是作為一種投資途徑； 1、忌污染，如油漬、汗?jié)n、茶漬和灰塵等，灰塵常吸附酸性物質、霉菌孢子，使紙張酸化、生霉； 2、忌生霉，特別是容易產生顏色的霉菌，產生的霉斑極難清除； 3、忌蟲蛀，蠹魚、煙草甲等害蟲，往往能把書畫蛀蝕得千瘡百孔，慘不忍睹； 4、忌光照，一般光源都含有紫外線，紫外線使紙張發(fā)黃、發(fā)脆； 5、忌潮濕，紙張易吸濕，吸水后紙易生霉長蟲、腐爛。除易因蟲蛀腐爛而損壞之外，人為損壞也是主要原因之一：火災、等的破壞，使許多珍貴的古籍、古字畫、古文獻佚失。

中國書畫裝裱的對象，可概括為軸、卷、冊類，這些按照畫件形體規(guī)定的式樣即為裝裱形制。而每一類中不同的裝裱式樣又稱品式或裝式。即是同一形制中，也還有相對立的裝裱形式，如軸類之對聯(lián)、屏條等。另外，尚有暫不歸類的橫披、鏡心等。

書畫作品的水平要素： 1、書畫作品造型變型是否合理； 2、畫中的章法、構圖是否嚴謹。關于構圖，沒有固定的法則，基本可歸納出九種構圖方法：少而精取勢法、居中取勢法、均衡取勢法、疏密主從取勢法、分段取勢法、滿幅取勢法、相互呼應取勢法、折帶形取勢法、凹型取勢法等； 3、用筆、用墨、設色是否恰到好處。特別是畫家能否在傳統(tǒng)繪畫基本功的基礎上有所創(chuàng)新。例如別人都用前人用過的皴法畫，而你又率先使用了一種新的皴法，這就是創(chuàng)新； 4、作品的氣韻是否生動。意境是否深邃。有的畫家畫的山水、花卉都是帶著靈性，是活的，這就是氣韻生動。有的畫越看越愛看，百看不厭，過后腦子里還有深深的印象，并且給人的想象力帶來馳騁的余地，這就是因為該畫意境深邃促成的； 5、畫的題材格調是否高雅。格調是藝術家藝術造詣、文學修養(yǎng)、審美理想和思想品格的總匯體現(xiàn)，是藝術家思想境界和藝術境界的高體現(xiàn)，從欣賞角度來看，是藝術批評的重要標準之一。