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產品詳細介紹

鑒定書畫，其內容包括辨真?zhèn)?、明是非、評價值三個方面。
辨真?zhèn)?，即鑒定作品的“真”和“假”；明是非，是對無款或誤定亂題的書畫進行斷代、斷人；評價值，就是全面鑒考一件書畫的歷史價值、藝術價值和科學價值，以便檢選定級，分別保管。
辨真?zhèn)?、明是非、評價值，三者既有區(qū)別，又有聯(lián)系。其中，關鍵問題是辨真?zhèn)巍?br /> 由于歷代書畫大都孤立流傳，缺乏同存的東西可以參證；鑒定書畫不僅要斷代，而且要斷人。歷代書畫家為數(shù)不少，每個書畫家早、中、晚不同時期有不同風貌，即使是同一時期，絹本與紙本，精心之作與應酬之作，模古之作與自己之作，也往往有所不同；再加上書畫作偽的歷史久、地區(qū)廣、花樣多，大量偽品混雜在真跡之中。因此，下苦功，眼勤、手勤、腦勤，多學、多問、多記，才能逐步掌握鑒定書畫的客觀規(guī)律。

真?zhèn)位祀s。有的把題跋與繪畫割裂開來，重新補配，裝裱成卷，這樣就變成真畫假跋、假畫真跋兩件東西了。也有所謂“雨夾雪”的辦法，從一部冊頁或一堂屏條中，用偽品抽換一些，真真假假，借此來欺世牟利。更有在沒有題款的肖像畫上，無中生有，瞎造一個畫家的名字，題在上面，就是為某某（如曹雪芹）畫的像，還拼湊一些別人的題跋附在一起。凡此種種，我們都要仔細觀察，去偽存真，還其本來面目；否則，鑒定失誤，會給學術研究帶來很壞的影響。

鉤描填墨。作偽者把紙張覆蓋在古代法帖或書法家的字軸、對聯(lián)上面，用細筆雙鉤描下來，然后在空心字中填上濃墨。這類偽品，初看很像，仔細觀察，就會發(fā)現(xiàn)筆鋒板澀，墨色沒有濃淡，整幅氣韻滯鈍，有的由于作偽者一時粗心，濃墨沒有填滿，還會露出細筆雙鉤的馬腳來。曾見清初吳山濤山水軸，作偽伎倆比較高明，題款即用此法。我們在明末倪元璐、清初王鐸等書法中偶爾也會碰到這類偽品。還有毫無根據(jù)的鉤描。曾見明代海瑞草書軸，胡鉤亂填，惡俗之至，就是這類貨色。
鉤描填墨是我國一種很古老的復制書法的方法，古代叫作“響拓”。流傳下來唐摹王羲之《蘭亭序》（神龍本）、王羲之世代家書《萬歲通天帖》等鉤描填墨的水平很高，這是“下真跡一等”的極為珍貴的文物，不能與偽品混為一談。

代筆。也叫作“捉刀”。歷史上君臣、父子、夫妻、師徒、朋友之間代筆的事例屢見不鮮。多數(shù)情況是出于書畫家本人因為請求的太多，應接不暇，只好請別人“捉刀”。例如明代董其昌叫趙左、珂雪、趙泂、吳振、吳翹、葉有年、沈士充等人代筆；清代金農叫項均、羅聘、陳彭等人代筆；趙之謙請王庭訓代筆，等等。嚴格講，代筆經過本人同意，不能算作偽品。同時，代筆的作品中也有本人添過畫筆或自題名款的，假中有真，真中有假。例如《文物》1981年第8期介紹的金農《梅花圖冊》，我認為是羅聘的代筆，每幅題字則出于金農之手。這件作品畫假字真，梅花雖屬代筆，但有藝術水平，不能與偽品相提并論。

怎樣鑒定書畫
鑒定書畫，主要把好兩道關：一是時代風格關，二是個人風格關。辨認時代風格是斷代，辨認個人風格是斷人，凡是有作者署名的真跡，通過這兩關。而辨認時代風格是總關。在浙江碰到不少所謂明朝唐伯虎、文徵明、仇十洲、徐文長的作品，時代風格只能到清朝，其偽不言自明。還有一些所謂岳飛的字跡，草書居多，也有行書和楷書，盡管其中有一些書法水平還不錯，但是寫得好不等于作品真，時代風格都不到南宋，統(tǒng)統(tǒng)是偽品。就我所知，可信的岳飛字跡，僅見于《鳳墅帖》，他的書法是學蘇東坡的，肉豐骨勁，外柔內剛，凝重中見風姿。傳世偽品，與岳飛的書風毫不相干，純粹是憑空瞎造。關通不過的東西，就不必再把第二關了，因為絕沒有時代風格不符而個人風格相符的真跡。書畫偽品中，時代風格關通不過的占絕大多數(shù)，一般來說，這類偽品作偽伎倆比較低，容易鑒別。

有沒有關通過而第二關通不過的作品呢？有，數(shù)量也不少。這類偽品，情況比較復雜，要具體分析種種可能：代筆；同時代人偽造；古董商把同時代的小名頭書畫家作品，裁割添款，冒充大名頭書畫家的作品；被后人錯誤定名……鑒定這類作品，難度比較大，要反復審看，認真研究，仔細推敲。曾見彩色影印唐伯虎臨《韓熙載夜宴圖》卷，時代風格相符，而且畫卷上唐伯虎所題七絕詩兩首，書法也是真的，關通得過，但是繪畫的個人風格有問題。卷中所畫人物，形象較為刻板，衣紋線條顯得單薄，設色鮮艷有余，沉著不足，帶有俗氣。我認為這一卷應是出于明朝中期一位職業(yè)畫師之手，唐伯虎在畫上題了詩。這是一卷殘缺不全的臨摹本，可能原有原畫家署名，被作偽者有意割去，冒充唐伯虎畫；也有可能流傳過程中受損殘缺，被后人誤定為唐伯虎的作品。這卷畫，時代是夠五，畫得很認真，有一定藝術水平，雖非唐伯虎真跡，也算是一件難得的古畫了。

由于時代風格是一定歷史條件下的產物，因此，它在藝壇上具有支配力量，任何書畫家都要受到它的影響和制約。舉例來說，漢朝書法家陳遵，決不能寫出楷書來，為什么？道理很簡單，因為楷書要到唐朝顏真卿、柳公權時代才完全擺脫隸意，真正確立。中國繪畫史上赫赫有名的東晉顧愷之，是六朝三大畫家之一，可是從他的《女史箴圖》卷、《洛神賦圖》卷（都是早期摹本）來看，人物畫得不錯，山水卻很幼稚，畫樹像“伸臂布指”，畫水則“水不容泛”，人大于山，比例也不恰當。這并不奇怪，因為東晉顧愷之時代，山水畫還沒有成熟。再如唐朝晚期孫位《竹林七賢圖》殘卷（舊題《高逸圖》卷），是現(xiàn)存國內的浙江古代畫家中早一件珍品，人物描繪得非常生動，樹石卻并不高明，同樣也是這個道理。

書畫家在長期藝術實踐中所形成的特征是多方面的，例如：清代書法家劉墉喜用濃墨，王文治喜用淡墨，因有“濃墨宰相、淡墨探花”之稱。近代吳昌碩寫石鼓文喜用焦墨，黃賓虹作畫則常用宿墨。五代山水畫家董源、巨然用披麻皴，南宋馬遠、夏珪用斧劈皴，元代倪瓚用折帶皴。明代仇英畫人物眼睛很小，清代高其佩用手指頭畫鐘馗往往不畫眉毛。明代徐渭善畫大寫意花卉，落筆如風，絕少用色；惲壽平以沒骨法為花卉傳神，風姿綽約，則以色彩見長……可以說，歷代書畫家都有自己的面目，這方面的例子不勝枚舉。我們只要多看多記，就能逐步辨認出他們的風格特征。

還有些經驗，如“宋人用筆重，明人用筆輕”，元人“變實為虛”，“明代枯硬，清多柔靡”，等等。這些并非專指某一位具體書畫家，而是前人從大量實物比較中概括提煉出來的心得體會。
初學書畫鑒定的同志，對一些聽了就懂的具體經驗容易接受，對于概括性經驗則感到難以捉摸，這是可以理解的。根據(jù)我的體會，鑒定一件書畫，概括性經驗比具體經驗更為重要。特別在浙江，碰到的大量是三以來的書畫，書法上受董其昌影響的作品為數(shù)不少，繪畫上“家家一峰，人人大癡”“南沿石谷，北仿麓臺”的作品更是大量存在。你要分辨出這是乾隆以前的，那是乾隆以后的，具體經驗收效甚微，主要靠概括性經驗。例如明末清初人寫出來的字往往氣勢磅礴，清朝前期的書法，受館閣體影響，就顯得格局拘謹；明末清初武林畫派格調蒼勁雄健，清朝道光年間的繪畫風貌清逸雋秀，味道是不大相同的。老太太看越劇，聽得多了，能夠分辨出這位唱得好，味道厚；那位唱得差，味道薄，甚至還能辨出各種唱腔的流派。書畫和戲曲都不能吃，但確是各有種種的味道，這些味道并不抽象，而是從多看多比較中得出來的，學習鑒定書畫并無捷徑可走，我們要在“鑒”字上狠下功夫，經過反復比較，頭腦里自然而然就有了時代風格和個人風格的“樣板”，有了“樣板”，就能鑒別。